我的自传体散文集“回忆与思考”，挚爱音乐（二）

二

到了大学，正值文化环境最为宽松的1962年，广播喇叭里放着各种古典的欧美音乐，还有亚非拉的各种歌谣，浸润其中美不胜收。记忆最深刻的有两次难忘的经历，大大激发了我对音乐的兴趣。一次是看日本影片 “这里有泉水”，里面的民间乐队满怀理想，历尽艰辛把世界名曲普及到老百姓中，也让我第一次领略了这么多的世界名曲。太震撼了，连着看了好几遍，海绵吸水一样聆听着，真是大饱眼福和耳福啊。

另一次就是与几位音乐大师作品的邂逅了。那是读大一时候，暑假回青岛，到我堂姐家去玩。她是北京辅仁大学毕业，当时在中学教外语。意外发现她家里竟有一台老式留声机和许多老唱片，百代公司出品的，要经常换唱针很沧桑的那种。听歌明显失真，歌手们好像都得了鼻炎，要不就都是在捏着鼻子唱，不过听音乐还好，各种乐器音色都还能分辨出来。

我翻了一下唱片，大喜望外，竟然都是世界名曲，主要是贝多芬、柴可夫斯基的交响乐，还有肖邦的和李斯特的钢琴曲。

这些作品对我过于艰深，可早已如雷贯耳，难得邂逅，真是缘分，就硬着头皮接连听了几个星期。那个暑假，吃了早饭就去堂姐家上班，中午下班回家吃饭，一个人坐在留声机旁，思绪飞翔，陶醉在音乐的桃花源里。

李斯特的钢琴曲我几乎完全听不懂，大概受了祖先草原上匈奴人狂放不羁的性格的传承吧，曲子大都是和狂想有关的，听起来激越奔放、天马行空，以我那时的素养，感觉真是不着边际。

对贝多芬的交响曲，多少能感受到蕴含的浑厚、深沉、博大和震撼。我艰难而执着地听着，尽力以我的理解感受其中难以言传的意蕴。柴可夫斯基的作品则更有歌唱性，旋律优美，更具象些，我很喜欢。

随后挑出了我最喜欢的贝多芬的两个交响曲、柴可夫斯基的芭蕾舞剧“天鹅湖”、“胡桃夹子”和“1812年序曲”反复播放，真是相见恨晚，恨不能朝夕相处。

受时代和条件所限，当时接触的音乐很有限，虽然没有专业音乐知识，从小也还是听着各种进行曲和苏联的手风琴曲长大的。开运动会、路队过马路，大喇叭里响的、收音机里经常播放的就那几首听得烂熟的曲子：“胜利进行曲”、“解放军进行曲”和“骑兵进行曲”。久而久之都倒背如流了，对铜管乐里丰富的、变化多端的声部和音色居然也能分辨出一些，经常伴随着播放的音乐，用嘴叽叽嘎嘎地哼哼，模仿曲子里面各种音色的铜管乐器，除了主旋律，时不时地还模仿其它声部各种乐器，那些铜管乐器名子都叫不出，后来参加安徽省芭蕾舞剧白毛女乐队演出才知道是长号、圆号、小号、次中音和抱贝斯。就这么哼着低音和高音声部，应和着铜管乐的主旋律，感觉同一曲子里不同乐器竟可以奏出不同的旋律，又可以这样呼应，真是特别享受，那时不知道那就是和弦，但已经被潜移默化了。

读小学时，见邻居于传荣大哥拉二胡很好听，就跑前跑后地粘着他，做个打零杂的小跟班，就是要看他拉琴。他老爸于振之是青岛戏剧界的泰斗，本来是玩票，后来玩嗨了，和北京的京剧名家马连良几位都有了交情，干脆跳脱银行界，去吕剧团当作曲和导演去了。

我老爸和他是同事也是戏友，很支持我学，没有二胡，就给我一把旧胡琴叫我凑合着着拉。可惜还是老毛病，只闷头自己偷着学了些皮毛。这位于大哥虽是半路出家，可也是自由派逆袭上位，变身成为专业人士，后来去了黑龙江歌舞团，给当时很有名的歌手郭颂伴奏。

就凭这点野路子胡琴底子，小学毕业时忽发奇想，招呼了班上几个小伙伴，居然报名去毕业联欢会上演出。六七个人一拥而上，就我一只胡琴和副班长王毅一只短笛还算是乐器，其他几位都拿着各种玩具鼓和铃铛之类带响的就上了台。大幕拉开，看到下面乌压压的一片，有点紧张，再一听，嗡嗡嗡一派乱糟糟的声音，一下子又放松了，哥几个使个眼色就开演了。曲子和京胡有点不搭界，是进行曲“人民海军向前进”，没关系，咱胆子大。在一片噼里啪啦的打击声中，勉强有一丝主旋律在挣扎着，两位主角眼看着被抢了风头，也只得硬头皮使劲拉使劲吹硬撑下去，反复奏了两遍，刚刚找到点感觉，演奏戛然而止，大幕一合，哥几个大眼瞪小眼，真还有点没过足瘾的感觉。

我的自传体散文集“回忆与思考”，挚爱音乐（二）