秦文汉赋晋书唐诗宋词元曲明清小说，中国历史上每个朝代几乎都有代表性的文化载体，仿佛集中在一起爆发，那些作品横空出世之后，即成永久典范，后来者只能模仿，很难做到超越。
长江后浪推前浪，后浪不比前浪强。这样的事例无独有偶，层出不穷，是文化史上的独特风景。前浪的存在，就是让后浪崇拜，万一有人试图打破那层天花板，通常要将自己一生的运气花光，此所谓情深不寿，慧极必伤。
艺术这玩意之所以珍贵，就在于其不可复制性，仅此一家，别无分店。前人已经闯出一条路，后人若想有所作为只能另辟蹊径，在传承的基础上去发展和创新。
余秋雨在其著作《极端之美》里面提到中国举世独有的三项文化极品，首推的就是书法，其次是昆曲和普洱茶。
书法不仅是文化，更是艺术，世界上那么多文字，只有我们中国的汉字造就了书法艺术，如同东方抽象画一般，让世人惊叹！
“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”时间带走了很多事物，却带不走公元四世纪那片流动墨色，在华夏文明灿若星河的艺术家中，王羲之的名字依然彪炳千古，他当年醉酒之后挥毫写成的《兰亭集序》，至今被世人公认为“天下第一行书”。
在书圣王羲之作古两百五十多年以后，声名显赫的大唐帝国建立了，盛世美景，意气风发，风流帝王，睥睨天下。但是，即使如唐太宗李世民这样伟大的君主，面对王羲之的《兰亭集序》时，也被震惊到合不拢嘴巴，一点傲气都没有，心悦诚服，赞不绝口，因为他知道，万里江山可以易主，千古经典无法再造。
虞世南，禇遂良，冯承素，这些唐代大书法家，面对王羲之真迹，一个个宛若小学生见到学校校长，噤若寒蝉。在《兰亭集序》面前，他们只能顶礼膜拜，临摹、临摹、再临摹，跟我们当年学写硬笔书法临摹庞中华时如出一辙。
对历史传奇感兴趣的朋友们都知道，王羲之《兰亭集序》的原作已无法看到，据说唐太宗李世民对其爱不释手视若生命，在他驾崩之际特意下令殉葬昭陵，让这幅中国历史上最伟大的书法作品永远陪伴自己。封建帝王的穷奢极侈令人叹为观止，也许将来某一天，等考古学家打开昭陵之时，《兰亭集序》的原作才能够重见天日。
现在我们看到的《兰亭集序》书法作品都是那些唐代大书法家的临摹版本，正是这些摹本，既让我们隐约看到一个伟大的王羲之，又让我们清晰看到一群虔诚的崇拜者。大唐盛世没有狂妄自大，懂得文化极品不管出自哪朝哪代都是唯一，只能学习，无法复制。
王羲之《兰亭集序》(摹本)
唐朝也有代表自己的文化载体——唐诗，唐朝之后，无论多么才华横溢的诗人，只能谦虚谨慎地说学习唐诗，不敢大言不惭地说超越唐诗。
宋词亦是如此，它的巅峰就在宋朝，宋朝之后近千年，填词者如过江之鲫，但能够达到宋词全盛时期创作水平的填词圣手，仅清朝纳兰容若一人而已，余者不值得一提。
我严重怀疑纳兰容若是宋朝某个填词高手的直系后裔，天生骨子里就有填词的基因，否则这一切无法解释。如同明朝王阳明其实就是晋朝王羲之留下的伏笔，令人拍案叫绝：这一捺实在是拖得漂亮！
诗歌是文学桂冠上的明珠，现代人生活在科技时代，早已远离唐诗宋词的成长环境，古代人写诗填词相当于现代人玩全民K歌，都是张口就来的事情。因此我们在茶余饭后附庸风雅可以，妄想通过模仿超越前人绝无可能。想想为什么折腾了这么多年，中国男足还是一蹶不振？正是因为我们在用自己的业余兴趣，去挑战别人的专业素养。事实上，无论古体诗还是现代诗都已经没落，辉煌不再，鲜有佳作，取而代之的是小说和散文，这既是时代的需要，也是市场的选择。
现代人如果去跟古体诗词的格律较劲，无异于戴着镣铐跳舞，好比外国人讲中国话，始终差点意思，所以博古通今的伟人当年也是不拘小节，用平平仄仄的枪声写诗，写出了革命英雄主义的豪情与自信。
借用伟人的诗词名句来说：“俱往矣，数风流人物，还看今朝！”文学发展到现阶段，从普及范围与读者群体来讲，小说是主餐，散文是饭后甜点，诗歌只能充当零食。因此当代作家应该与时俱进，把握时代脉搏，传承不守旧，创新不忘本。
如果实在想写诗，那就写一点类似于流行歌词的现代诗，比如方文山的《青花瓷》，照样可以流传于世。唐诗宋词要用到古汉语，现代很多的诗歌意象，根本就无法加入到古汉语里，强行加入，跟强奸没啥区别。试想一下，一边坐着电梯玩着手机，一边幽叹“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会、登临意”，容易造成人格分裂。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”历史上的东西，就让它们成历史吧，创新比考古更加重要，二十一世纪的人类，就应该致力于这个时代的文化载体，反映时代风云、关心社会现实的作家才是真正的灵魂歌者。
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