夜读：竹枝词5

夜读：竹枝词5

刘禹锡的《竹枝词九首》在民间流传很广，创作后不久便流传到长安、洛阳，成为流行的新歌词。其传唱时间甚久。据邵博《闻见后录》记载：夔州营妓为喻迪孺扣铜盘，歌刘尚书竹枝词九解，尚有当时含思宛转之艳。又据胡仔《苕溪渔隐丛话》中说：余当夜行苕溪，闻舟人唱渔歌，歌中有此后两句，余皆杂俚语，岂非梦得之词自巴逾传至此乎？由此可知《竹枝词》一直到宋代还在传唱。

夜读：竹枝词5

竹枝词·山桃红花满上头

山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。

刘禹锡的《竹枝词九首》，各自独立又巧妙融合成为一组优美的佳作。之所以将这首单独列出并进行深入详尽的鉴赏品析，是因为最具代表性，它能充分体现刘禹锡的艺术风格。

这一首的头两句写眼前景色：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”上句写满山桃花红艳艳，下句写江水拍山而流，描写了水恋山的情景，这样的情景原是很美的，但对于诗中的女子来讲，如此美景恰恰勾起了她的无限痛苦：“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”这两句是对景抒情，用的是两个比喻：花红易衰，正像郎君的爱情虽甜，但不久便衰落；而流水滔滔不绝，正好像自己的无尽愁苦。

这两句形象地描绘出了了这个失恋女子的内心痛苦。比喻贴切、动人，使人读了，不禁为这个女子在爱情上的不幸遭遇而深受感动。南唐后主李煜的《虞美人》词：“问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”用江水比拟亡国之痛的深沉悠长，历来被人们称为写愁的名句，其实这正是从“水流无限似侬愁”一句脱胎而来的。

这首诗和前首诗一样，用的也是民歌常用的比兴手法，先写眼前水恋山的景象，然后再用它来作比喻，抒写愁绪，从而形象地描绘出人物的内心情感。全诗比喻新颖别致，形象感强。

最后再聊聊有诗豪之称的刘禹锡，他是一位非常有个性的诗人，由于一直被贬外地，也让他的人生经历与众不同，可能很多的诗人非常有才华，但是要论到人生阅历，还有那种独特的个性，在唐朝诗坛可谓是独树一帜。

由于早年间参与了以王叔文为首发起的“永贞革新”，从而卷入到了各方势力的斗争中，最终这场轰轰烈烈的改革失败后，他先是被贬到湖南，在那里生活了十年，期间回过长安一次，但是在与游人去郊外玄都观游玩时，写下了《游玄都观》一诗，以至来讽刺那种权贵，再一次被贬岭南。

岭南比湖南更加偏远，可能对于一般人而言，一定是会伤心欲绝，可是刘禹锡没有，他更多的是融入到当地的生活，当他以为自己会老死在岭南时，又再次被贬到贵州和四川等地，在那里他同样没有过多的抱怨，依旧积极地面对生活的挑战，而这一时期也是他创作的高峰，写下了很多经典名篇，其中最具有代表性的就是《竹枝词九首》，在这九首诗中，刘禹锡结合当地的民歌，再融合到作品中，从而形成了一种新的文风。

四川地处西南，自古有着“天府之国”的美荣誉，当地物产丰富，土地肥沃，四川人又非常纯朴。刘禹锡在四川生活的那段时间，也是经常出门游玩，这时他听到了当地一种非常凄美的民歌，那些歌声来自于民间，大多都是即兴之作，人们在劳作之余演唱，主要是以男女爱情为主，富有节奏，曲调凄美，而刘禹锡正是把这种民歌的特色融入进了作品中。