文艺复兴时期人文主义的最高表现

文艺复兴时期人文主义的最高表现

如果我们翻阅世界绘画史的画卷，又或者漫过世界美术史的的长河，会不由自主的慨叹文艺复兴时期这个伟大的时期，更会慨叹这个时期的至高无上的所有表现。

当时，布拉曼特创作的圣彼得大教堂的建筑作品，米开朗基罗在西斯廷教堂拱顶创作的壁画，以及拉斐尔为梵蒂冈大厅所做的装饰，是罗马教皇尤里乌斯二世作为政治工具所设计的三大艺术规划。

同时，它宣告了罗马作为世界中心的再生，就像其在古代的地位那样。

拉斐尔·圣齐奥【拉斐尔·圣齐奥,“圣齐奥”又译为桑西、桑蒂、桑迪等。】(1483-1520年)的作品代表了文艺复兴时期古典主义思想的最高表现。

因为，他知道如何平衡地综合周围的各种趋势，并在充满魅力和光芒的画作中体现出这些趋势，而这也使他享誉世界。

因此，在佩鲁贾期间的第一批作品中，例如《圣母马利亚的订婚》(1504年),表明他的绘画超越了他的老师佩鲁吉诺。

拉斐尔的画面与佩鲁吉诺为西斯廷教堂创作的《基督将钥匙交给彼得》非常相似。

不过，拉斐尔展示了更广阔的视野，呈现出画中人物和地面细砖的依次递减，将观众的目光引向背景中宏伟的布拉曼特神庙。

并且，与此同时，年轻的拉斐尔所创造出的明亮氛围，也使他和老师拉开了距离。

1504年到达佛罗伦萨后，拉斐尔受到其他艺术家，尤其是达·芬奇的明暗对比和“晕涂法”的影响。

在那里度过的四年，促使他成了肖像画家。

此后，半身像的姿势和蒙娜丽莎的双手，出现在《安吉洛·多尼肖像》，为他的妻子所绘制的《玛达莱娜·斯特罗齐肖像》(1506年)，以及《独角兽与年轻女子》《孕妇》和《哑女》(1507年)等肖像画中。

并且，他还创作了许多版本的《圣母》和《圣家族》，这些金字塔状结构的作品展现了柔和的风景。

在所有这些作品中，例如《带金莺的圣母》《草地上的圣母》《美丽的女园丁》《科隆纳圣母》《羔羊的圣家族》和《神圣家族与圣伊丽莎白和圣约翰》等，是古典主义的美丽、宁静和晕涂化的色彩最高表现之一。

在他前往罗马前一年的作品《天蓬圣母》和《基督下十字架》中所出现的方式，预示着在罗马期间他的那些方面的才能将得到充分发挥。

由于同胞伯拉孟特的推荐，拉斐尔听从了教皇尤里乌斯二世的召唤，去装饰梵蒂冈宫的大厅。

教宗当时不想继续居住在由平图里基奥装饰的波吉亚寓所中，并决定住在恰巧在其上方的房间中。

索多玛、佩鲁齐、布拉曼蒂诺和洛托等艺术家已经开始在这些房间里工作，但是当拉斐尔于1508年接管装饰工作后，他们都被解雇了。

他的第一项工程于1511年完工，这就是被称作《签名大厅》或《盖章大厅》的壁画，之所以这么称呼是因为这里是签署恩典法令的地方。

在这幅壁画中，他根据智慧四大支柱主题，创造了一个整体肖像计划。

为此，他用四个圆形浮雕完成了交叉拱顶的装饰，四名女性分别喻示着人类知识的四大领域:神学、哲学、正义和诗歌。

且，每个知识领域都在下部有弧形窗户的墙面上构成一个很大的场景。

拉斐尔将《帕那苏斯山》(诗歌)的场景放在《枢德》(正义)的对面，将壁画《圣礼的争辩》【《圣礼的争辩》，又译为《圣礼辩论》《圣礼之争》《教义之争》等。】(神学)，也称为《圣体的胜利》，与著名的《雅典学院》【《雅典学院》，又译为《雅典学派》《雅典学校》等。】(哲学)形成对比。

因此，这些作品只能作为一个整体来理解。

拉斐尔绘制的《雅典学院》(1509-1510年，梵蒂冈)，用来表现哲学所提供的知识。

拉斐尔将《雅典学院》置于《圣体的胜利》的对面，创造了文艺复兴时期古典主义的真正宣言，彰显了古代知识与基督教真理之间的人文调和。

在《雅典学院》中，他采用半圆的图形把众多的人物组织起来，宽阔的布拉曼特式建筑庇护着这些人，侧翼有两个壁龛，里面放着阿波罗和密涅瓦的雕像。

这个构图的消失点被两位伟大的古代哲学家柏拉图和亚里士多德的雕像所占据，从消失点开始，空间向观者扩展。

柏拉图是希腊唯心主义的代表，好像代表着达·芬奇，抱着《蒂迈欧篇)，手指向天空。

亚里士多德则恪守道德论，手指向地面，是希腊现实主义学说的代表。

在这些众多的古代哲学家中，可以分辨出一些，如:泽农在最左边，一个小孩子陪在身边;伊壁鸠鲁头戴桂冠，在阅读;阿威罗伊【阿威罗伊，即伊本·鲁世德，是安达卢斯著名的哲学家和博学家，西方人多称他为阿威罗伊。】则戴着头巾;毕达哥拉斯坐在前面，眼睛盯着帕梅尼德斯正在读的那本书，身后是一个身穿白衣的年轻男子，他就是弗朗切斯科·德拉·罗维雷，即未来的西克斯图斯四世教皇。

这一组人物的牵头者是把桶当成桌子正在写着什么的那个人，他就是赫拉克利特。

在预备图中并没有代表米开朗基罗的最后这个人物，是1511年米开朗基罗向他展示了西斯廷穹顶的第一部分之后，拉斐尔才加上去的。

赫拉克利特的对角线处是第欧根尼，这位老者斜倚在楼梯的中间。

在最右边是托勒密和索罗阿斯德斯，他们的手分别放在地球仪和天体仪上。

他们两人的头部都朝向一个正在看着观众的人，而这个人就是拉斐尔本人。

这群人的前面是欧几里得的形象，看起来像布拉曼特，他弯下腰用罗盘进行几何演示，在他的衣领上我们可以看到拉斐尔的签名。

1514年，他开始装饰相邻的“伊利奥多罗厅”，取这个名称是因为这幅作品表现了伊利奥多罗被逐出神庙的旧约故事。

拉斐尔用戏剧性的方式诠释了这个主题，为此他在侧面引入了诸如强烈运动和紧张感的新技法。

画作中，最左侧是教皇尤里乌斯二世，他坐在雕刻家马坎通尼奥·莱蒙迪和他的门徒朱利奥·罗马诺运来的椅子上，莱蒙迪是一位雕刻家，他在整个欧洲地区宣扬拉斐尔的主题。

教皇的目光朝向消失点，在那儿，奥尼亚斯牧师在祭坛前念诵经文、祭坛上有一个巨大的布拉曼特式拱顶，暗示着耶路撒冷神庙。

剩下的三幅壁画分别讲述着《博尔塞纳的弥撒》的故事，尤里乌斯二世又出现在这里，由宫廷侍从及瑞士卫队陪同着:《伟大的利奥和阿提拉的会面》的情景，以及《圣彼得的解放》中的壮丽夜晚。

第三个厅是“火灾厅”，因为其壁画讲述了教宗利奥四世如何奇迹般扑灭梵蒂冈博尔戈地区大火的故事。

在画面中，拉斐尔放弃了古典主义的对称且平衡的构图，引入了米开朗基罗式具有结实肌肉的裸体形象和动感姿势，这使他接近矫饰主义。

在罗马期间，他用充斥着肉欲裸体和美丽寓言的《加拉蒂亚的胜利》(1511年)和《普塞克与丘比特的小屋》(约1517-1518年)，装饰了银行家奥古斯丁·奇吉的法尔内西纳别墅。

至于肖像画，拉斐尔在罗马期间塑造了各种人物的肖像。

在男性肖像画中，较为知名的有《红衣主教肖像》(1510年)、《尤里乌斯二世肖像》(1512年)和《巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内肖像》(1514年)，卡斯蒂利奥内是《廷臣论》一书的著名作者。

在女性肖像画中，最著名的是按照他的情人和模特儿创作的女面包师肖像:《面包师之女》(1518一1519年)。他还绘制了双人肖像，如为与他聚会的伙伴绘制的《安德里亚·纳瓦格罗和阿戈斯蒂诺·贝扎诺》(1516年)。

他甚至还绘制了三人肖像，如《教皇利奥十世和二主教像》(1518-1519年)。

在他创作的众多的圣母系列画中，例如《圣母与鱼》《椅中圣母》和《玫瑰圣母》，最出众的是壮观而宏伟的《西斯廷圣母》(约1514年)。

1520年，拉斐尔在制作由红衣主教朱利叶斯·德·美第奇委托他为纳博讷大教堂创作的大型绘画《耶稣显形》【《耶稣显形》，又译为《主显圣容》《圣容显现图》等。】期间去世了。

画面用两个不同的消失点，讲述了两个奇迹般的情节。

上半部分讲述了耶稣在塔博尔山显圣，在摩西和以利亚的陪伴下，在三个拜倒于地的教徒面前腾空而起。

下半部分讲述了在一个民众动作姿态多样的场景中，患病男孩康复的奇迹，在这个画面中，母亲背对着观众的螺旋姿势十分突出。

该绘画作品强烈的戏剧性张力充斥在艺术家所描绘的葬礼场景之中，触及了古典主义的极限。

这幅画与塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博【皮翁博，又译为皮昂博、皮翁波等。】在米开朗基罗的建议下与同时绘画的《拉撒路的复活》构成一对。

因此，同时代的人认为这是两个巨匠之间的竞争。

而米开朗基罗·博纳罗蒂(1475-1564年)直到1503年才开始绘画，这也是《通多·多尼教堂》【《通多·多尼教堂》，又称《乌菲齐的圣家族大教堂》。】开始绘制的那一年。

这幅作品是在阿格诺·多尼和玛格达莱娜·斯特罗兹结婚之际，由拉斐尔绘制的，几年之后，拉斐尔还为他们绘制了肖像画。

这位来自卡普雷塞的天才画家、雕塑家和建筑师，选择了一个刻在圆周上的金字塔形构图。

在如此早期的作品中，在靠近背景的希腊裸体雕带，人物所遭受的扭曲，尤其是前景中的圣母，尤为引人注目，而这宣示着即将出现的矫饰主义。

当米开朗基罗在佛罗伦萨议会大厅，在达·芬奇的壁画《安加里之战》对面绘制壁画《卡西纳战役》时，他接到教皇尤里乌斯二世的邀请，离开佛罗伦萨，并移居罗马。

教宗要米开朗基罗在布拉曼特设计的圣佩德罗新大教堂的大圆顶下，把教皇的灵柩抬高。

当时，米开朗基罗对该项目非常感兴趣，但灵柩工程被推迟，他从1508年开始装饰西斯廷教堂的穹顶。

这座巨大屋顶的装饰超越了15世纪有名望的画家所装饰的墙壁，这些装饰是按照教皇西克斯图斯四世的设想进行的。

米开朗基罗从未尝试过精美的湿壁画，他面对的是超过500平方米的巨大墙面，并于1512年5月向公众展示了他在短短四年内取得的优秀成果。

他通过模拟十个带式拱门将筒形拱顶分为九个部分，然后以两个假的挑檐穿过，每个部分形成三个区域。

在中央的矩形部分中，叙述了《创世记》的九个场景:从位于祭坛上端的“分开光暗”，到最下面的“挪亚醉酒”，在这两幅场景之间出现的是“创造日月”“划分水陆”“创造亚当”“创造夏娃”“逐出伊甸园”“挪亚祭献”和“洪水泛滥”。

米开朗基罗是按照相反的顺序绘制这些，即从入口处开始。

因此，最后完成的“创世记”场景更加清晰，显示出其更熟练的把控和高超的技艺。

并且，为了避免这些场景留下雷同的带状装饰，他改变了画框的尺寸。

在较小场景的两边，他画了一些圆形的装饰物，装饰物的侧翼是摆着各种复杂姿势的裸体年轻人。

在穹顶的侧面嵌入了弧形，这是基督先辈们的所在，有男女先知们的形象。

有七个先知的形象:约拿、耶利米、以西结、约珥、撒迦利亚、以赛亚和但以理;以及五个女预言家的形象:波斯、厄立特里亚、德尔斐、库迈和利比亚，这些画像的尺寸较大，显示出各种各样的姿势、表情和动作。

四个沉思者讲述了以色列为争取自由而战的故事:《礼拜铜蛇》和《哈曼的惩罚》在祭坛侧面的拐角处，对面是位于入口门上方的拐角处的《大卫杀死歌利亚》和《朱迪思斩首荷罗芬尼斯》。

这幅由米开朗基罗设计并完全在孤独状态下完成的巨幅画作震惊了同时代的人，也使他成为历史上最杰出的画家之一。

拉斐尔的部分作品现藏:拉斐尔的《带金莺的圣母》(1505-1506年，现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆). 

拉斐尔的《加拉蒂亚的胜利》(1511年)，这幅画用来装饰罗马的法尔内西纳宫别墅;《教皇利奥十世和二主教像》(1518一1519年，现藏于佛罗伦萨帕拉蒂尼画廊)。

拉斐尔的另一幅杰出肖像画，即为作家巴尔达萨雷·卡斯蒂利奥内绘制的肖像画(1514年，现藏于巴黎罗浮宫博物馆)。

尺寸为405厘米x278厘米的巨幅画《耶稣显形》(约1517年，现在梵蒂冈)。

PS:部分资料来自世界绘画史和美术史

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