今天，请大家随我欣赏柳永的两首词作。
鹤冲天
黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？
未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧。
才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。
幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。
青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！
鹤冲天:双调，八十七字。上片九句六仄韵，下片九句五仄韵。
龙头：状元。明代：清明的时代。如何向：怎么办。风云便：风云际会，好的遭遇。争：怎。恣：放纵。恁（nèn）：如此，那样。
词意：
黄金榜上居然没有我的名字，使我意外丢失了状元的名望。清明时代暂时遗落贤才，我如何治疗心灵的创伤？既然不能乘势施展抱负，那就索性一任自己纵情放浪，何必管顾得与丧？我本才子词人，即使身着白衣，也不亚于公卿将相。
烟花巷陌中，自有胜过画屏丹青的风景让人流连欣赏。幸运的是，其中必有知音，最值得寻访。姑且这样偎红倚翠，此种风流韵事，足令我快慰舒畅。美好的青春那么短促，不过一瞬时光。怎忍心为了一时虚名，放弃及时行乐的小饮清唱！
这是柳永第一次进士科考落第后的一纸“牢骚言”，字里行间透露出叛逆的精神，处处显现出狂傲自负的性格。本来自信满满，以为必中高魁，谁知结果却榜上无名，这无疑激起了柳永极大的愤慨。
算那门子的清明朝代，像我这般的绝世高才竟然落榜？
不过，愤激之余，他转而一想，大可不必纠缠于一时的得失，他自信凭他的本事，即使没有一纸功名，俨然是白衣卿相。既然理想落了空，那就倚红偎翠吧，个中滋味，足够抚慰他内心的创伤。
很显然，科举落第给他带来了深重的苦恼和巨大的困扰，使他最终产生了一种逆反心理，走向了另一个极端，并希望在极端中找到平衡。
他的结论是：怎么能够为了“浮名”而虚掷本就短暂的青春，牺牲人生的赏心悦事呢？
如果我们还记得，柳永计划进京参考是1002年的事。
那一年，他由钱塘出发途径杭州时为那里的山水风光、市井繁华迷醉，曾为杭州和朋友孙何写过一首华美动人的咏叹名曲《望海潮》。但他第一次参加科考却到了6年后的1009年。这段期间，他究竟在哪里，又干了些什么？
经查阅得知，他先在杭州呆了2年左右的时间，接着去了苏州和扬州，期间无非是写词填曲、纵情游乐，度过了一段随心所欲放浪无形的生活。不幸的是，他年纪虽轻，名气却已不小，可惜只是“淫冶讴歌之曲”的“臭”名声。而当时的皇帝宋真宗有诏，“浮糜”之词皆该严厉谴责，这便是柳永第一次落第的原因。不仅如此，他的这首泄愤之作流传出去后又被皇帝看到，导致他第二次科考时又名落孙山。
据说真宗对柳永同志的评价是：此人花前月下，好去浅斟低唱，何要浮名？且去填词。
就这样，皇帝老儿的这一断语，让柳七的政治生涯了无希望。不过，我们可爱的柳先生似乎并不沮丧，相反开始更频繁地出入章台楼馆，并私刻一章，自豪地取名曰：奉旨填词柳三变，又自诩“白衣卿相”，倒落得更加风流洒脱，无拘无束了。
雨霖铃
寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
雨霖铃：双调，一百零三字，前后阕均为五仄韵。相传唐玄宗入蜀时因在雨中闻铃声而思念杨贵妃，故作此曲，曲调自身就具有哀伤的成分。
都门帐饮：此指汴京郊外搭帐设宴饯别。凝噎（ yē ）：形容喉咙里塞了东西，说不出话来。去去：表示路程遥远。经年：年复一年。
词意：
傍晚。一阵骤雨停歇后，前方隐约出现一座长亭，而秋蝉正在凄凉地哀鸣。京城郊外设帐饯别，却没有畅饮的心情。正在依依不舍，船家却在频频催促登船南行。两人手把手，泪眼相对，却哽咽无语。念及此番远行，千里迢迢，烟波浩渺的南国暮霭深沉。
自古以来多情者最伤心的是别离，何况又在这萧瑟冷落的清秋时分！不知今夜酒醒时会身在何处？只怕是泊船柳岸，独对冷冷晓风以及一弯残月低沉。这一去，长年相别，就算遇到良辰美景，也形同虚设；这一走，纵有千般人世风情，又能向谁倾诉获得共鸣？
《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情。不止如此，这应该还是柳永第四次落第后的心境写照。
仕途的失意、恋人的离别，两种痛苦交织在一起，使柳永更感到前途的暗淡和渺茫。正因如此，全词的基调是伤感而低沉的。
柳词长于铺叙，深谙勾勒点染之道，善于在典型环境中描写刻画人物心理，并在抒情中寄寓一定的人生哲理。状难状之景，达难达之情，而能出之以自然，这样就构成了诗意美的境界，取得了情景交融、声情双绘的艺术效果。
不过，如果我们仔细体悟，就不难发现，柳永的词作虽为婉约一派俗曲，但往往出现疏朗清远之句，甚至不乏一些唐诗的高处与妙境。结果，连后来的苏东坡也有意与这位前辈一争高低。
南宋丽水人俞文豹在《历代诗余引吹剑录》中谈到一个故事，提到苏东坡一次在玉堂日，恰逢一幕士善歌，便问后者：“我词何如柳七？对日：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，（执）铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”东坡听后为之绝倒。
也是，想象一下，“老夫聊发少年狂”这种黄钟大吕之音，如何能让纤弱多情的歌女启口轻唱？即使开口，恐怕无论听者歌者，一定会顿时捧腹笑场。苏轼曾言“虽无柳七郎风味，亦自是一家”，这句话暗示着当时流行的正是柳永这种通俗或者“低级趣味”的词风（尽管为文坛正统所不齿）。因此，后来兴起的豪放派，除了苏轼本身心性豁达外，也可能源于他刻意想与柳永拉开距离的努力。
苏轼，是文人士子甚至中国人心中理想化人格的代表人物，其淡泊旷达之风高标立世，传为楷模。不过，他也是有血有肉之人，也有贪慕虚荣、自鸣得意的辰光。
反倒是柳永，执着得无怨无悔，表现得更为率真可亲。
不得不说，在群星璀璨的北宋词坛上，柳永是最耀眼的明星之一。他是一位特立独行的江湖词人，是深深扎根于泥土的一朵带刺玫瑰，是宋初流行乐坛上最著名的通俗歌手。
由于一直活跃在声色娱乐行业的第一线，他十分了解歌姬舞女生活的艰辛和情感上的孤独，并对她们寄予了深切的同情。
就这样，柳永一生都为她们鼓与呼，写和唱，唱彻京城，传遍全国，甚至流播海外。西夏史就记载说，凡有井水饮处，都能哼柳词。
这就是通俗的力量。
所谓雅俗之别，就如阳春白雪和下里巴人，形式上看似有高下之分，内容无外爱恨情仇风花雪月，但如果细化到心灵的慰藉，给人震撼以及鼓励，能让人有感动身受的艺术魅力，那就不失为经典之作。
柳永的这阕《雨霖铃》无疑就是这样的经典。
网友评论