音乐，是电影的另一半灵魂，是激发观众情感共鸣的重要载体。也许在很多人的眼里，电影配乐家只是凭借灵感与激情，在五线谱上任意挥洒，就完成了那些令观众如痴如醉的优美音乐。
然而电影音乐的创作与制作真是如此吗？
这一期，无眠就通过去年好莱坞的一部纪录片《电影配乐传奇》，来向大家介绍一下电影音乐是如何制作的。
无眠上一期简要介绍了电影音乐的历史。默片时代的早期，配乐基本上是音乐人现场演奏或是唱机播放已有的音乐，然而已有的音乐未必能完全与电影情节相融合，于是现场配乐就出现了，这也可谓是电影配乐的真正鼻祖。
那些年美国电影人设计出了一种可发出多种声响（音效）的复杂乐器，在电影放映时现场即兴演绎：
▲这种乐器成为“wurlitzer”，如今能够弹奏它的人已经是凤毛麟角
百年之后，以好莱坞为代表的电影音乐是电影工业中不可分割的组成部分，它融合了艺术与技术，成为了一项复杂庞大的系统工程。
电影诞生之初，配乐一个人就能搞定。然而如今电影已发展成为电影工业，任何环节的创作和制作都不是个体能够完成的，观众往往得知的是某个音乐家的大名，其实，他们的背后，都有实力强大的团队做支持。
例如汉斯·季默就组建了RCP和MV两个工作室，有一众人马参与配乐工作。
建立团队
首先，制片人和导演需要选定一名有实力有影响的电影音乐人作为音乐总监。音乐总监不一定要参与具体的创作，但是需要负责与音乐相关的众多事情，还包括音乐版权、邀请歌星、与作曲家谈判等等商业层面。
当然，最重要的是音乐总监需要有扎实的音乐背景，作为导演与作曲家的桥梁，既能够理解电影语言，又熟悉音乐表现手法。
制片人、导演和音乐总监会根据电影的类型、内容和风格等因素选定合适的作曲家或作曲团队。
有的影片在拍摄之初，作曲家与导演沟通和阅读剧本后便开始了创作，但更多情况下，作曲家是在影片拍摄完成形成样片后才开始创作。特殊的情况比如迪士尼的《幻想曲》，制作团队根据已有的世界名曲确定构思和主题后开始的正片的创作。
▲迪士尼的《幻想曲》和《幻想曲2000》用伟大来形容一点也不为过
初期沟通
创作初期，最重要的便是研究剧本并与制作团队的沟通、交流。
观看样片，开会交流是这段时期的必然阶段。
▲电影音乐创作中的看片交流会
▲视频中的这位大咖，便是著名电影音乐人约翰·戴布尼（代表作《耶稣受难记》、《奇幻森林》）
研究了剧本和样片后，作曲家和导演、音乐总监沟通配乐的风格、类型等要素。
制作范例
然而，与大众的想象不同，作曲家第一步并不是蒙头创作，专业的做法是：寻找范例。
所谓范例，就是那些知名的音乐或电影配乐。
古典音乐、流行音乐、民族音乐、经典电影配乐，只要是作曲家认为合适影片的，都可以拿来作为范例与导演和音乐总监交流。
对于高成本的商业大片，作曲家和音乐剪辑师会将范例音乐制作成临时音轨，合入样片后与创作团队研究推敲。
范例与临时音轨不仅可以帮助创作团队确定音乐类型与风格，更能为作曲家提供创作灵感。
我想感谢贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、施特劳斯……
——迪米特里·迪奥姆金
1955年获得奥斯卡最佳配乐奖时的致辞
大部分范例在配乐完成后会被替换下去，但也有个别范例因为非常适合影片，确认版权问题后便被保留了下来。极端的如上一期无眠提到了《2001太空漫游》，库布里克并没有使用艾利克斯·诺斯的原创配乐，而是使用了自己的临时音轨。最终《查拉图斯特拉如是说》和《蓝色多瑙河》的效果惊人。
确定配乐点
配乐的类型和风格确立后，下一步，就是配乐点的确定。
所谓配乐点，就是影片中哪些地方需要音乐以及每段音乐的持续时间。
这也是一个导演、音乐总监和作曲团队共同研究交流的过程。
最终，他们会形成一个配乐点标注和时间标注表，好比一个配乐的剧本。
▲《哈利波特与密室》的配乐点标注表
制定预算和工作计划
音乐的类型、风格和配乐点确立后，制作配乐的工作量也就大致确定下来。制片团队和音乐总监便开始了预算的制定。音乐创作团队、演奏团队、演唱团队、录音混音团队等等薪酬和相关版税都需要列入预算。
▲霍华德·肖在介绍《指环王》的配乐
一般来说，作曲家会有5-6周的创作时间，加之沟通和修改以及后期录音制作，一部商业电影的配乐制作周期在三到四个月。
在非常尊重艺术价值的好莱坞，成名的电影音乐人收入不菲。据说约翰·威廉姆斯创作一首乐曲（不包括编曲）的薪酬是15万美元，一部电影通常有十几首配乐。当然这是最顶级的报价，但作曲家的收入之高也可见一斑。
▲电影音乐作曲布莱恩·泰勒（《复仇者联盟》《速度与激情》）开着法拉利来到影院
预算对于音乐的类型和风格也会有影响。预算不够，可能请不起交响乐团、做不出很复杂的编曲、请不起大牌歌星，这就需要作曲家及时调整创作思路。
音乐创作
经过一系列的筹备，作曲家终于可以安心创作了。然而电影配乐可谓是命题作文，作曲家在“带着镣铐跳舞”。他需要在满足电影音乐功能，符合预算限制的条件下最大限度的发挥才华。
具体谱曲之间，作曲家最重要的便是形成配乐概念。作曲家要思考整体的配乐结构、主题、侧重点，要将音乐戏剧化和角色化。简单来说，配乐概念就是对整部影片配乐的规划和布局。
多年以来，我发现自己在配乐概念上花的时间越来越多，在实际写作上花的时间越来越少。
——大卫·希尔（《窃听大阴谋》《山盟海誓》）
有的作曲家偏向传统，喜欢在钢琴前创作。
▲作曲家蕾切尔·波特曼（《浓情巧克力》、《爱玛》、《一条狗的使命》）一边观看样片一边弹奏钢琴进行创作
而如今大部分作曲家，都习惯于了功能强大的数字系统。
▲作曲家巴克·桑德斯（《地狱男爵》、《拆弹部队》在数字化工作室
创作中，音乐团队需要及时与导演交流，制作小样与导演和音乐总监沟通。
▲约翰·威廉姆斯与斯皮尔伯格在钢琴边交流音乐小样
音乐编曲
配乐小样得到导演和音乐总监的认可后，下一步就到编曲环节。
什么是编曲呢？我们听到的各种音乐并不是手机铃声般的简单旋律，而是众多乐器分声部演奏的和声。编曲就是确定既定的音乐如何更好的表现出来。
▲汉斯·季默在访谈中谦虚的说，如果创作受阻，他通常会打电话给威廉姆斯求救
把编曲简单理解为“配器（确定音乐以何种方式用何种乐器演奏）”其实也可以，因为这就是编曲的主要工作。有的时候，编曲还要负责为音乐写作多声部织体（配和声、写对位），现在还包括电脑音乐工程制作。
▲数字音乐编曲绝对是一个技术活，作曲家琼基·XL （《疯狂的麦克斯》《蝙蝠侠大战超人》）在复杂的数字音乐制作系统上工作
有的编曲即是配乐原作者，而有时会聘请其他作曲家编曲。
除了交响乐团中常见的乐器和电声，许多作曲家还喜欢一些奇奇怪怪的乐器。
▲作曲家西托·佩雷拉（《神偷奶爸》《小黄人大眼萌》）在演奏独特的乐器
配乐录音
以上万事俱备，就只欠录音这个东风了。
除了纯粹的电声，大部分的配乐都需要演奏录音，当然，绝大部分的录音是在录音棚中完成的。
欧美著名的录音棚
颇负盛名的伦敦“AIR STUDIOS”，由一座教堂改造而成：
摇滚乐迷熟知的伦敦“ABBEY ROAD STUDIOS”
▲披头士最后一张专辑《横渡》封面，就是四人走出艾比街录音棚时的情境
位于洛杉矶好莱坞的“FOX STUDIOS”，是二十世纪福克斯公司的大型录音棚
位于洛杉矶伯班克的WARNER BROS，STUDIOS”,是华纳兄弟公司的录音棚。
这些都是规模较大、设备先进的录音棚，可以为大编制的交响乐团和合唱团录音。
有的音乐家喜欢追求一点“灵动”，比如马可·贝特拉米(《鲨滩》、《金刚狼3》）就把钢琴架在山谷中，录下琴声与风声美妙的合奏。
好莱坞商业电影主流的配乐形式还是交响乐，所以每次录音都是兴师动众。
玻璃墙后的监听室内也是人头攒动，导演、音乐总监、作曲团队、录音团队……
有的作曲家喜欢亲自上阵担任指挥：
▲约翰·威廉姆斯指挥乐团与合唱团录音
有的作曲家习惯与专业指挥合作：
▲西托·佩雷拉与乐团指挥交流
排练与录音中，作曲家需要指导乐团的演奏，及时调整编曲，在细节上追求完美。
后期终混
配乐完成了录音，好比电影的拍摄杀青，而后就要进入后期的终混。这是配乐流程最终也是最具决定性的一个步骤。
终混全称终期混音，就是把配乐的录音、电影对白和环境音等众多音轨混录，经过一些列复杂的技术处理，最终加入到电影音轨中。
与剪辑有剪辑师相似，终混也有专业的混音师负责。一部电影通常需要2—4名混音师，可见混音的难度和工作量。
▲一部商业巨制可能会有上百条的音轨，每个音轨的时间点、强弱、变化、效果都需要考虑，确实是海量工程
丑媳妇最终还得见公婆，终混完成后，制片、导演、音乐总监、作曲团队就要齐聚放映室观看样片了。虽然观看样片后还能进行调整，可惜代价是额外的时间或预算。
导演对配乐有最终的生杀大权，他要决定一段配乐是否保留、修改还是放弃。
▲詹姆斯·卡梅隆在谈《泰坦尼克号》的配乐，导演的音乐素养对于配乐的成败至关重要
完成了上述诸多步骤，一部电影的配乐工作就基本完成了。有的商业电影还有小规模试映这一环节，制作团队还有机会针对观众的反馈做出一定的调整。
以上无眠只是简要介绍了配乐制作的基本流程，其实每个步骤都有非常复杂的技术环节。当我们坐在影院中聆听到那些或许被忽略的电影配乐时，要知道，它们可是凝聚了多少艺术家和技术人员的心血。配乐也只是电影的众多组成要素之一，所以说，电影啊，真不简单！
▲《电影配乐传奇》的结尾，向2015年意外去世的配乐大师詹姆斯·霍纳致敬
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