今年4月5日，日本动画巨匠高畑勋离世。他曾经是中国引入的第一部日本动画长片《龙子太郎》的编剧，他曾经导演过感人无数的《萤火虫之墓》，著名制作人西村义明曾说，“一切都是从他开始的，他发掘了宫崎骏，起用了久石让，他指导了铃木敏夫，没有高畑勋，就没有吉卜力工作室。”
左为宫崎骏，右为髙畑勋髙畑勋有六十年的观画心得，流连于世界各地的美术馆。刚刚读完髙畑勋写的《一幅画开启的世界》，他通过对31幅画作的评点，教会我们欣赏方法，带给我们艺术之美。
他在书中这样评价宋徽宗的《桃鸠图》：
对鸟喙的精妙刻绘，浑圆的鸟腹显示出体态的俊俏丰满，这些都让人感受到鸟儿切实的体温与生命活力。羽毛的画法也颇为精细不苟。......从鸠鸟站立的略粗的桃枝下方，探出了另一根枝条，向着画面深处伸展。而横贯鸠鸟正上方那根桃花绽开的枝条，则稍稍接近于画面的前景。......浅桃色的两朵花的花瓣，以及形态饱满的花蕾，白色的轮廓线皆勾勒清晰。
他为我们描绘出南宋花鸟画笔致绵密、逼真写实的特点，他通过研究，认为中国绘画“无所不包，应有尽有”，实在令人敬畏。
髙畑勋还谈到，总有那么一些画，你只需要用眼睛品味，用心去感受。
比如荷兰画家维米尔的《德尔夫特远眺》。
这幅作品的魅惑，在于那辽阔的天空、云朵、照射在城市深处建筑物上的阳光，与画面上方灰暗云翳所对应的、河岸边阴影笼罩的建筑群、船只，以及阴霾中星星点点的微小光粒为灰云镶上的亮边；城门前小小的人影，还有呈带状横贯画面的城市布局，那水平的、正面取景的构图，营造出一种静谧的气息。河面上的倒影，及近景处的河岸、岸上的市民，尤其是面对面站立的两个女人……都令观者无法不发出赞叹。
这幅画描绘得如此逼真，仿佛我们正站在十七世纪的德尔夫特小镇河边，无所事事地、看着静静的河水流淌。
还有塞尚的《穿红背心的少年》。这幅画按我们的第一观感来说，其实有很多疑问。
比方说少年的右臂过长，而且上臂长于前臂（不含手掌）；左手臂弯曲程度不符合人体解剖学原理；室内景物的透视乱七八糟；肖像画笔法粗暴；再加上颜色的斑驳突兀，整体的画面观感颇觉诡异。
经过阅读与思考，我对于这不和谐的画面，也有了另外的理解。
首先，这是塞尚在为现代艺术启蒙做尝试，因而摒弃了传统写实的技法；作为后印象主义的代表人物，他专注于用主观感受去塑造客观印象，他说：“要用圆柱体、圆锥体和球体表现自然。”
你可以回忆下他的继承者毕加索的立体主义风格，马蒂斯的野兽派，高更的象征主义，梵高的表现主义，和塞尚比较起来，他们对真实世界的扭曲可谓有过之而无不及。
其次，塞尚作品的构图特点是，为了和谐，可以牺牲真实。观看他的作品，你需要关注画面的整体性与平衡感，而不是关注画的内容是否符合现实世界物体的样子。
髙畑勋这样写道：
你会惊叹，色彩与形体，全都巧妙地纳入整体之中，安置在它们应该所处的位置，取得了完美的平衡。即便是那些“变形”的作品，或涂色有留白、看起来似乎未完成的作品，色彩与造型的美妙平衡也控制着整个画面，超越了“什么东西应该怎么去描画”的初级层次，而一幅将变形与留白精心安排的致密有机的“纯粹的绘画”，就会出现在你视线当中。
你可以把他的作品看成是现代艺术的抽象画，你不用去看画中的少年，只看整体的色块与线条，那种色彩呈现出来的、令人惊异的丰富层次与协调性，或许能够让你逐渐去掉焦虑，逐渐让你理解了他。
看到这样的画，你会明白，塞尚并不是事先决定好形状之后才动笔着色，而是随时留意着画面整体的平衡，将色彩以他独有的魅力笔触一点点安排进去，以此来决定最终的形态和构图。塞尚曾说：“色彩丰富到一定程度，形体便也饱满了。”
髙畑勋在这本书里共点评了31幅画作，他以一位爱画之人的身份，教会我们欣赏画作的技巧与角度。他的文字语言，颇有一些台湾美学大家蒋勋先生的风格，朴实易读。如果您是一位艺术爱好者的话，此书作为入门资料，值得一读。
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