不想画画时我总是喜欢看书,可能是对自己惰性的一种安慰吧,夜渐深,几天没画画的我听起了儿歌,听着欢快的儿歌,我看起了中国美学史,其中看到书画类别时,关于书画同源理解更加深入了,我想试着用这种美学思想来实践一下,于是铺纸研墨,暂时忘记一切烦恼,我开始沉寂到属于我自己的世界了。这张画本身没错,只是构图出现问题,暂且搁置,下次再画,但通过这次阅读和实践我倒想说说书画诗文的关系。
书法的一横一竖一点一捺都是美丽的图画书法,国画,诗词,文章,是一个有着千丝万缕联系的一大家子,中国画的用笔、用墨技法浑然天成,自成体系,而用笔的技巧则是中国画的核心,一幅画的好坏在于其气韵,付彩,骨力,应物,相形,笔势等,而这一切的关键就在于用笔,自张彦远提出“书画同源”后,画家开始将书法用笔引入绘画,滋养笔墨,学画必能为书就成为一种共识,而能书者又多能文。
普通硬卡宣,家住松风下,此画已丢文人画大慨产生于汉代,但真正的鼻祖应该是唐代的那个以诗入画的王维,到了元代,文人画达到了鼎盛,画家作画就不再是单纯的画画了,更多的开始和诗文心性相通了,在表达自己的各种心情,愿望,文人画的重要品格是“气合书卷”,画的格调高低直接和书卷气融合了,所以那时的善绘者也由以前的画匠变成文人墨客了,骚的不行,不过这确实也造就了有着怪异思想的新的一类人。
气韵不可学,此生而知之,自有天授,然亦有学得处,读万卷书,行万里路,胸中脱去尘浊,自然秋壑内营,立成鄞鄂,随手写出,皆为山水传神矣。所谓:画家处处有,须分贵贱雅俗,雅俗如何分,当有体会。
简陋的文房工具,暂且用着吧 山石勾线,以书法用笔融入,石分三面,注重前后结构层次关系,以大大斧劈皴为主 画山水以树石为主,始先画树。树必先干,干立加点,则成茂林,增枝则为枯树。下手数笔最难,各审阴阳向背,左右顾盼,当争当让,或繁处增繁,或简而益简。当熟四岐,后观诸法。四岐者,即画家所谓石分三面、树分四枝也。然不曰面而曰歧者,以见此法参伍变幻真若路之分歧。熟之则四歧之中面面有眼,四歧之外头头是道,千头万绪,皆由此出
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