摄影师的眼睛

作者: 小岽 | 来源:发表于2017-12-24 12:51 被阅读898次

拍照 & 写字 by 小岽

2017年的第一缕阳光照耀上海

7年前，父亲送给我一台索尼H55数码相机。这是一台有着简单手动功能的卡片相机，也是我人生的第一台相机。从那时起，我开始喜欢拍照这件事情。

现在，在工作之余，自己也成了一个别人口中的“摄影师”。眼看2017年就要结束了，突然想把这些年来对于拍照的理解，总结一下，并分享给大家。

1. 究竟是在拍照还是在摄影？

拍照几乎每人都会，然而却只有一部分，会说自己是在摄影。其中，又只有一小部分，真正的是在摄影。

自以为是的定义

拍照是通过照相设备，将变化的现实场景转化为静止的平面图像的一种行为。摄影是用拍照的方式，表达自己对现实景象的理解，是一种艺术创作。

拍照属于日常行为，而摄影属于艺术范畴。拍照属于生活的一部分，摄影源于生活而又高于生活。

拍照产出的是照片，摄影产出的是作品。

好照片和好作品

这里我的结论可能不太一样。在我看来，许多的“好作品”，可能只是一张“好照片”。

好照片：准确的曝光，清晰的焦点，合理的构图，并且符合审美。

好作品：表达一种态度，传递一种情绪，或讲述一个故事，并且被认可。

一张风景照，有山有水，没有过曝或者欠曝，构图也不错，看起来挺好看，这是一张好的照片。但它只是客观记录了眼前的景象，不包括作者的态度，看后没有情绪的感染，也没有故事性的东西，所以这并不是一幅好作品。

比如下面这张：

拍摄于济州岛

这是一张风景照片，而不是一幅摄影作品。

而一张照片，它可能曝光不准确（有部分过亮或过暗），或者构图看起来不合理，但它表达出拍摄者独特的观察角度，或者引起观看者情绪的共鸣，或者引人联想，产生了故事性，那这是一幅不错的作品。

比如下面这张：

拍摄于上海临港

这张照片曝光并不“准确”，因为有大部分欠曝的地方。但欠曝产生的剪影效果却是我想表达的，所以它的曝光是“正确”的。照片可以传达出一种情绪，并且充满故事性，这是一幅摄影作品。

其实好照片跟好作品之间，并没有明确的界限，况且不同人的衡量标准可以相差很远。所以很多时候，人们是以一个简单的标准来衡量的：谦虚点你拍的就是照片；屌一点，你拍的就是作品。

摄影的三个阶段

在我的理解里，摄影这条路，一直走下去的话，大致有三个阶段。

1. 记录

最开始你拍照的目的是记录生活。记录自己、记录身边的人、记录你去过的地方。这个阶段，你希望拍出更多的“好照片”，希望尽可能的把你生活中不想忘记的一个个瞬间，都记录下来。

这个阶段，你更多的是在拍照。

2. 看世界的方式

随着生活阅历的不断丰富，你开始对世界有了独到的观察视角。这时的你，希望通过照片来表达自己对于周围事物的理解。于是你将自己的态度、感情、想法，融入到一幅照片中。你可以捕捉到被触动的瞬间，你可以在作品中表达出你眼中的世界。

这个阶段，你是在摄影。绝大多数的摄影师都属于这个阶段。

3. 让世界变得不一样

伟大的摄影师，可以用作品感染他人。这个阶段的摄影师，不仅有高超的拍摄手法，同时有着伟大的情怀和思想。他们的作品中可以传递出一种能量，而这种能量往往充满了人性的关怀。他们摄影的目的，是可以让这个世界变得更好。

这个阶段，你的摄影作品就好比是鲁迅的文章、列侬的歌，你是一名伟大的摄影家。

2. 摄影器材意味着什么？

摄影圈一直有一种说法：该买什么样的相机和镜头？——买你能承受的最贵的。摄影器材真的这么重要吗？

我的结论是下面的标题。

不重要

拍出好作品的，不是相机前面的那颗头，而是相机后面的那颗头。

器材有时候的确会限制你的想法，比如夜晚拍摄、景深控制等。但这些并不会影响一幅优秀作品的诞生。有人带着几万块的相机，开车去风景最漂亮的地方，然而还是只能拍出普通照片；有人用手机拍的作品却可以打动很多人。

日本著名的街头摄影师森山大道最爱的相机，不是几万块的单反或者中画幅，而是几千块的理光GR。因为这部相机方便携带，便于随时在街头拍摄。所以，器材选择适合自己的就好了。比起追求器材，你更应该追求的是洞察力和创造力的提升。

雨天的外滩，手机拍摄

什么情况下需要好器材？

1. 商业要求

有的商业拍摄，会对像素、尺寸等有明确要求，这时不得不用匹配的器材。某些高大上的会展，要求必须用全画幅拍摄；某些杂志封面，要求必须用中画幅拍摄，等等。所以，如果要从事商业摄影，那必须要有好器材。

2. 特定的拍摄题材

比方说，你特别爱拍星空或者银河，那普通相机是无法满足你的。

3. 送妹子

当然这个命题并不是摄影范畴，呃……但这确实需要好器材。公主型的送自拍神器，文艺型的送富士，女神型的送徕卡吧。

高架桥，手机拍摄

所以，器材好坏，跟作品好坏，并没有必然联系。真正重要的，是一双摄影师的眼睛。

3. 什么才是摄影师的眼睛？

摄影师的眼睛，如同钢琴家的手、歌手的喉咙。眼睛，是摄影的道路上最需要训练的东西。

摄影只有两种原料：时间和光影。而摄影师的眼睛，负责将这两种原料搭配、组合、加工，最后生产出一幅摄影作品。

所以，一位摄影师一定有一双跟别人不一样的眼睛。这双眼睛，哪里不一样呢？

发现

1. 看见别人看不见的

这双眼睛有着独特的洞察力，它可以从常人看不见的角度，去观察每天司空见惯的生活。它能注意到脚下石头缝里新出现的小花，也能注意到头上电线杆上新筑起的鸟巢。它能从孩子的嬉戏中看见天真的故事，也能从老人的脸庞中看见沧桑的人生。

2. 抓住别人抓不住的

这双眼睛有着超凡的捕捉力，它能预判到某一个完美瞬间的出现。通过这双眼睛，摄影师才可以用快门捕捉到一个个“决定性瞬间”。它能抓住飞机划过天空角度最优美的那一刻，也能抓住情侣刚好牵手的那一瞬间。

取舍

在纷扰复杂的世界之中，摄影师的眼睛总是自带取景器的。他看到了很多东西，但是知道自己最想要表现的是什么。在用相机构图之前，他已经用眼睛构图完成了。画面中去掉了无关的东西，剩下的刚好能够传达出自己的创作意图。

疯狂

摄影师的眼睛，对探索世界有着疯狂的热情和好奇心。这双眼睛热爱着周围的一切，永远停不下来地探索着未知的和已知的世界。对生活、对世界疯狂地热爱，才是摄影这件事最原始的动力。

玩耍的孩子，拍摄于婺源

4. 危险的东西

对于摄影人来说，有一样东西十分危险，那就是盲目的赞美。摄影人最希望得到的，是别人对于自己作品的肯定。当你拍出了一些东西来之后，势必会收到来自周围人的许多赞美，而这其中有许多是盲目的，某种程度上来说只不过是为了讨你开心而已。而许多人会被赞美所蒙蔽，沉浸在自我认同之中，看不见自己创作中需要提升的地方。有时，你也许会获得一些摄影奖项，而这时，许多人会忘记了摄影最初的目的。

身为一名摄影师，不是应该忘掉自己，然后以一个观察者的身份，融入到这个世界里吗？