文/刘波派
上周末，一位大学期间学美术的朋友兴高采烈地跟我这位“知音”分享他好不容易从旧书市场淘回来的一套艺术画册。
打开一看，浓墨重彩，一眼望去每页纸甚是鲜艳。里面分作者、分时代的介绍着一幅幅“伟大”作品。每副作品下面还细心地附带着看着陌生的作者名和简单的介绍。朋友看得两眼放光，我是全程索然无味。或许是因为不涉及，不曾了解，品味达不到。
朦胧的画作，不明觉厉的立意，蕴含出的精神，好像每一幅作品都被后人无限解读，硬是在一朵向日葵中看出了“天地平衡与世界和谐”。
这让我想起了读小学时语文考试中的阅读理解和诗词鉴赏，或许原作者压根创作时就没寄托那么多情感，标准答案非要说歌颂啥，寄托啥。于是全国的人都这样认为了。
朋友见我看得表情狰狞，全无喜悦感。也就拿开独立观赏了，不过他临别时还是友善的帮我留了六个字，仅作纪念。“你-就-是-个-Low-逼” ，门关上了。
他说的对
被他这么一说，那股隐藏在身体内的洪荒贱劲倒也释然了。是啊，艺术面前我就是low逼。你给我一幅画，看不出有啥人文情怀，只能马虎提炼出于艺术毫不相关的论点，诸如作者是个“左撇子”吧，你数数“画里面有19个人，还有一个藏在桌子下”。至于“世界和平”与“充满着对人民的关爱”的艺术解读还是留给懂得人去做吧。真不敢拿玷污。
想起了前段时间在网上传的火热的一则“艺术新闻”。这个事件的发生与结果，也多少说出了我这个艺术Low逼的心声。虽是调侃，却准确勾勒。
据英国《每日邮报》报导，美国一名17岁少年卡恩坦和朋友日前参观旧金山现代艺术博物馆，却发现某些平凡无奇的作品，仍吸引不少民众围观，让他们感到匪夷所思，他说：「一条摆满动物的灰色毯子，这真的有这么吸引人吗?」
放置一副眼镜在艺术馆
于是，卡恩坦和朋友决定将一副眼镜放在地上，想看看其他民众的反应。没多久，就吸引一堆民众上前观赏，并且抢着对这个「艺术品」拍照。卡恩坦事后将照片分享至网路，立刻引起热烈回响。
欣赏艺术的路人
有网友认为，现代艺术有时是愚蠢的，现今有许多人用现代艺术的名义，「骗取傻子的钱财」；但也有网友表示「虽然现代艺术很可能沦为笑话，但也有人在裡头找到精神支柱」。
社交媒体的讨论
刚开始看到这个新闻的时候是觉得挺好笑的，特别是被“拿着相机跪在地上拍照那哥们”给逗笑的，动作实在太销魂。
这本不是一件艺术品，而是一副普普通通的眼镜，可有不少人真心实意地看出了艺术的价值，有了愉悦的美感。对于本就对艺术不求甚解的自己来说，更加对艺术的美产生错乱与迷离。什么是艺术？什么是美？什么是高雅？又什么是Low 逼？
后来那个恶搞的美国少年接受采访时说的一段话，倒是蛮贴切的。他强调自己仍然是现代艺术爱好者，“有时候现代艺术是个玩笑，但是艺术是表达创意的手段，在某些人把它看成玩笑的同时，另外一些人可能从中发现非同寻常的意义，这就够了，这就是艺术的价值。”
艺术的服务对象天然具有选择性。有的人合适，有的人不合适。毕竟人与人之间的知识结构，储备，接触的事务不尽相同，区别很大。艺术又不是人民币，怎么做到让所有人都喜欢。
结合刚才提到的这则新闻和与朋友发生的那件小事。还是想用low逼的方式解读一下关于“艺术”的几点看法。
1）艺术也一样，平台决定价值
眼镜戴在美国小伙的身上它充其量就是一副普通的不能再普通的眼镜，可把它随随便便放在艺术馆的最不起眼的过道地板上却能成为受众人竞相拍照的艺术品。价值悬殊，令人咋舌。
又想起一个段子，大意也是如此。
他们没有学过摄影，器材也不专业，不讲究构图和色彩，更不会后期的图片调片，但是他们是中国摄影卖的最贵的一群人，每一张作品最低也要200元，而且每天接单不断，他们是谁？他们就是交通警察！！！
2）艺术也疯狂，来自盲从的力量
群众的眼睛真的是雪亮的吗？可是真理往往掌握在少数人的手里。在这个互联网大背景下，我们往往容易被陷入从众的深渊，迷迷糊糊不得终日，最终失去自己。
羊群效应
根据社会心理学家的研究发现，产生盲从心理的最重要的因素是有多少人坚持某一条意见，而非这个意见本身。人数多无疑表达了一种说服力，相信很少有人还会在众口一词的情况下仍然坚持自己的不同意见。
一个人在艺术馆的过道里驻足观赏眼镜，自然就会有第二位，第三位，最后演变成一群人集体观赏。谁都不敢说自己不懂，谁都不愿意错过可能的美好。就像滚雪球一样，越滚越大，最后成了一个大物体，大怪兽。流言变成真理，谎言成为真实，我们难道不是这样一路走过来的嘛？
艺术的存在自然有它应有的价值。那代表着一种文化，一种传承与一种寄托。一千个读者有一千个哈姆雷特，在看一件艺术品的时候，因为学识、积累、经历的不一样自然大家得到的信息会不一样，加工反思升华出的愉悦感自不相同。
就像上文新闻中的小伙说的一样：艺术是表达创意的手段，在某些人把它看成玩笑的同时，另外一些人可能从中发现非同寻常的意义，这就够了，这就是艺术的价值。
后来，我那位学美术的朋友跟我普及关于艺术的价值，特别着重阐述体现我们最Low，最看不懂的现代艺术价值。
他说：“其一，现代艺术的基本性质就是创造”
就是说，现代艺术专门以创造、创新作为它的特征。现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。不创造不行，越是超常，越是奇特，其创造价值就越大。可是在局外的常人看来，真作品就奇巧古怪，不合常情。
“其二，现代艺术侧重在于揭露人性”
现代艺术一开始就充当社会的哈哈镜、显微镜和探视镜。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅，但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒。然而，一般人就看不懂，也就不想看。
听他说完，不能说瞬间改变了面对艺术成Low逼的现状。但最起码有了观念上的改变。Low不是纯粹的贬义，仅仅是对你看待艺术态度的标签。想不想要，自己决定吧。哈
拿着画册去小屋欣赏艺术去！
THE END！
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