淑曼 ‖ 世界油画欣赏

丹尼尔·格哈茨油画作品

艺术无国界，文化有共识。

静谧里那种完全松散而又经过深思熟虑，一点也不浮华的画风。

欣赏美国油画艺术家丹尼尔·格哈茨的油画作品，那真是世界上最好的名画。

丹尼尔·格哈茨1965年出生于威斯康星州的基瓦斯库姆，他对艺术的兴趣在十几岁的时候就显现出来了，博物馆展览的现代大师约翰·辛格·萨金特、阿方斯·穆查、尼古拉·费钦、华金·索罗拉、卡尔·冯·马尔以及其他法国和美国印象派大师的油画作品产生强烈兴趣，激发了他对艺术的热爱与灵感。

他毕业于美国伊利诺伊州芝加哥艺术学院，该学院在美国艺术设计领域享有较高的声誉。

丹尼尔·格哈茨他的作品具有浓厚的浪漫主义写实风格，几乎每一幅作品都令人印象深刻……他的作品题材表现是非常的广泛，尤以女性题材为最多，涵盖了一系列主题，最突出的是田园风光或亲密室内的女性形象，看似不经心，实则都赋予了最佳的一种状态，乡村的田园生活不用问自然是好的，伴着山川、河流、炊烟、扑面而来的小路上，迎面而来的是一股浓重的田野的清香和风儿柔地亲吻，有一种“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”。就能目睹到油画里“有声”与“无声”两种截然不同的境界，相映成趣的意境。

欣赏丹尼尔·格哈茨的油画作品，我会冥想画家是不是会因蓦然发现村桥原野上的景致，传神地反映出画家的心情由怅然至悠然的变化，拓深了欣赏者的诗意。

不得不承认丹尼尔·格哈茨，创作出大量生活中的各种流派主题，神圣的田园风光，人物，基本上都赋予了高贵的灵魂，一如邻家的女孩，或沉思，或安静休息，静谧里的那种完全松散而又经过了深思熟虑，一点也不浮华的画风，即使只需一眼，定会喜欢上画家笔下以各种不同的色光衬托的人物形象，虽说是奢华，但奢华的表面，颜色与光亮，与他现实主义表现的笔触，应用的光和阴影是和谐的，画风是敏感而又令人回味的。

我们都知油画的前身，是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

那么如何欣赏油画呢？欣赏油画除了要进行细腻的观察之外，还需要体会画的构图、意境，人物画中人物的神态、表情、气质等。好的油画作品，就像一个带有鲜活气息的人，你是可以与她对视、对话，并且从她的语言中感受到精神层面的愉悦与满足，可以说，赏画时每一次新观察到的某个细节，都会给你带来不一样的乐趣和享受。

油画艺术，特别符合现代“小资”阶级的轻奢华丽气质。首先我们在欣赏油画的同时，先感知画家笔触的灵魂语言，再看一幅油画作品的色彩、光影及色相，是否再现了阳光？好的油画作品在透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果，并能观瞻到足够的光线。

油画家虽不是医生，但他必须拥有解剖学精准的知识，通过研究完整的和分解的人体，了解人体肌肉及骨头的结构，他的艺术作品才会日臻丰富，更接近于真实的生命……

西班牙著名的阳光画家索罗亚说：“艺术与丑陋或悲伤无关。光是它所触及的一切事物的生命，所以绘画中的光越多，就越有生命、越真实、越美。”

丹尼尔·格哈茨的油画作品，重视光线和色彩的掌握再现光的效果。他非凡的记忆力使他能够以大幅绘画作品，从一个瞬间保留整个场景的光线。就是那种最柔和的色调占据主导地位，捕捉、反射或传递太阳光线，他不停地探究绘画的内容与形式，创造出属于他自己独特的绘画风格。他的画布上每一幅作品里，都包含着画家自己生活的环境、社会背景、认知度，他在油画语言上就会有不同的深向探索。

艺术是浑然一体的，只有融合了一切种类的艺术才能臻于最完美的境界。 这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。 艺术的第一目的是再现现实。 天性的美，在艺术家眼中是十分可贵的。 艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。 月光从指尖流逝，眼前一片斑斓。 光影如驹过隙 有暗示，有寓意，更有有意为之，更是画家心境的自然流露。 怀春的少女，无拘无束沉迷在呈现的遐想里。 玫瑰花是一种非常美丽的花，它的花瓣是深红色的…… 色彩给予我们的舒适 在阳光里，消弭了阴影，淡忘了忧愁，诗化了想象。 纯静中有丝丝的雅韵 不见你容颜的背影，只属于那刻的光。 一朵娇艳的白玫瑰，在少女的胸前被阳光照耀，格外美丽动人。 相信鸽子飞翔的天空充满微笑。 舞者身着红纱裙，一种飘逸、自然随意的感觉，扑面而来。 柠檬黄是所有黄色中明度最高的颜色 略异的明亮色彩构成富丽堂皇的色调 海与天的交接间流淌着期待 光线和色彩的掌握再现光的效果