最近，耳机里单曲循环的歌是《越过山丘》，极富画面感的歌词，穿梭于过往的旋律，听着听着，不经意间，就让人泪湿眼眶。
这首歌由高晓松亲自操刀，包揽词曲，用来向今年59岁的李宗盛致敬。
在大家集体怀念经典的时候，我却被杨宗纬真诚的嗓音，叙事般的演唱，狠狠地，扎了一下。
高晓松说：别人还在比唱歌，而杨宗纬，是在歌唱。
李宗盛是杨宗纬的伯乐，他曾说，华语男歌手里，最欣赏张学友、陈奕迅和杨宗纬。
也许，这就是在华语乐坛能呼风唤雨的高晓松，为何会在那么多歌手里，选择杨宗纬来演唱这首意义非凡的歌的原因了。
一
杨宗纬的歌声有种让人瞬间安静的能力，无论多闹腾的场，只要他一开口，观众似乎就能平静下来。
杨宗纬唱过很多脍炙人口的歌，而他的翻唱，堪称一绝。
2013年，第一届的《我是歌手》异常火爆，请来了许多老牌实力唱将，黄贯中被淘汰后，杨宗纬以补位歌手的身份参加了比赛。
既然是比赛，选歌就成了首要问题。很多人都推荐他演唱自己的成名曲《洋葱》，但他拒绝了。
“我真的很喜欢《矜持》，我要先对得起自己，才有那个勇气唱给大家听。而不是去考虑是否符合大众审美。”
于是，一首重新编曲的《矜持》，“诞生”了，从一首纯女性的表达，变成了一个娓娓道来的故事，将内心的纠结与疑惑表现的淋漓尽致。
向来惜字如金的菲姐在听过杨宗纬的版本后，也手动点赞，能得到原唱的认可，是多少翻唱歌者梦寐以求的事情呢。杨宗纬，做到了。
后来，他又翻唱了那英的经典之作《征服》，细腻动人，用情至深。这样的演绎，在男歌手里，实属罕见。
但可惜的是，五百名观众评审各有所好，因两场垫底，他被淘汰了。
之后的复活赛，王者归来。在观众的呼声里，杨宗纬把《流浪记》唱成了经典，独特的哭腔，转音，都能触及最深的泪腺。
后来，在第一季总决赛翻唱的《我要我们在一起》，他邀请到了歌曲的创作者，音乐诗人李泉。
“哎哟哎哟哎哟哎哟”，极其细腻的处理，娇滴动人，一唱出来，就将现场的气氛推至高潮。赛后，他说，唱歌的时候完全进入了角色，自己已经“爱上”李泉了。
他每次出场都会向乐队点头，弯腰示意，双手合十表达自己的敬意与感谢。在后台，其它歌手进屋，他也总是第一个起身。
杨宗纬把自己的姿态放得很低，他把同台竞技的歌手称为前辈或老师，像一个初来乍到的学生一样小心翼翼，眼神里又透露着真诚。
谦虚，友善，举手投足的某一个细节里都透露出他对每一个人深深的善意。
如此深情又谦逊的歌手，怎能让人不爱？
乐评人“耳帝”，也从不掩饰对杨宗纬的厚爱：华语乐坛从未有过这样的歌手，技术功底和人文色彩兼备，使唱将与诗人都被迫接受了一个新的高标准。
“热闹是别人的，我只想安静地歌唱。”这或许就是杨宗纬内心的真实写照。
二
2007年的一天，杨宗纬在路边看到“超级星光大道”的广告牌，于是报了名。
可当第一次试唱时，前面一个胖女孩，唱了几句就被叫停，评委说：你从现在每天去跑步，减了肥再来。这是一个选美比赛吗？杨宗纬心里有些疑惑与失望。
后来，凭借独特的嗓音与强劲的实力，他俘获了大批粉丝，
但由于造型的原因，还是被大家吐槽为“山顶洞人”，也有人说他“唱歌像是猴子”。当他和另外两个长相普通的选手分在一组，会被称为“最没有收视率的一组”。
后来，又因年龄造假事件，被逼退赛，星途异常坎坷。
涉世未深，青涩内向的杨宗纬，不知如何为自己辩解。所幸的是，节目主办方华研唱片公司和他签约了，但事业却并未有起色。
后来，他签进了另一家经纪公司，结果这家公司被曝出有黑道背景。造化弄人，两次合约纠纷后，留下一堆摊烂子，他心力交瘁。
两年屡遭不顺，负面消息缠身，最后竟连演唱会都不能唱自己的歌。
在那场演唱会上他和“鸽子”们哭成了一团。
杨宗纬在台上说：“谢谢大家来听我唱歌，希望大家对我的声音戒不掉。”
那段时间的杨宗纬很痛苦，什么都干不了，甚至有想过放弃。
“”我自己的想法是，我什么都能做，我好手好脚的，我去当一个服务生也可以，我之前也有当游泳教练、救生员，不能因为我带有什么样的光环就不能去做。外界对你当然有很多评价，可能是带着有色的眼光去看你。但是没有人可以决定你自己是否善良，你人品如何，这部分你自己要相信自己。自己要经营自己。”
他选择一个人去扛。有人问他，你扛得住吗？杨宗纬回答：扛得住，所以我走过来了。我身强体壮。
直到现在，黄韵玲（《超级星光大道》导师）在《看见你的声音》碰到他，说：“从他学生时期一直到现在，看到他每次出现，其实我都很想哭。”杨宗纬四两拨千斤地回应：“换我想哭了”。现场才又被他逗乐。
结合出道后的种种经历，2008年，杨宗纬推出了自己的第一张专辑《鸽子》，里面有阿信为其量身制作的歌曲《洋葱》。
“如果你愿意一层一层一层的剥开我的心/你会发现你会讶异/你是我最压抑/最深处的秘密。”
这首歌，让我们认识了杨宗纬，他内敛不善言谈，但内心感情充沛。
如同歌词一样，只有剥去一层层的保护与防备，我们才可以看到他纯净的心，或许是因为唱自己，这首歌才会感动了那么多人。
他表达出了心底最深处的情感，用一种绝对诚恳的演绎，唱出了渴望被理解的需求。
这张专辑充满了质朴与干净，也许，这就是他对音乐的初心，简单，而没有杂质。
《鸽子》的歌词“有一种感动它的名字叫念旧/就算衬衫有点皱/球鞋有点破/就算乡音有点难懂/我却是情有独钟。”
这是一首轻快的歌，配着他醇厚的演唱，听起来就像是一个少年在讲述自己的故事。
功夫不负有心人，两年后，杨宗纬的才华被李宗盛发掘。作为“音乐教父”的李宗盛很欣赏杨宗纬的音乐天赋。
他评价杨宗纬：“这个人身上有一种东西，会让他把音乐做的越来越有味道。”
在李宗盛的帮助下，杨宗纬发行了第二张专辑《原色》，曲曲精良，每首都有独特的味道与风格，得到了业内人士的一致好评。
但却因与唱片市场商业化运作的距离，导致这张专辑里的歌，并未得到广泛传唱。
其中的一些歌近年也逐渐为大众推崇，如：《底细》、《怀珠》、《那个男人》。
杨宗纬曾说：“这张专辑是真正用心制作的，是为了音乐而音乐，也就没有考虑听的人感受会怎样，但是如果能听到这样好的歌，也是死而无憾了。”
经历了那么多的挫折与考验，却始终没有降低对自己的要求与态度，这是一种品格，也为沉寂之后的爆发埋下了伏笔。
2013年，杨宗纬推出了第三张专辑《初爱》，这张专辑趋向市场，取得了很好的成绩。
主打歌曲《初爱》，节奏悠扬，却充满回忆与伤感。
“那时节/黄澄澄的落叶铺满整条街/下课钟声/ 荡过悠悠岁月 ”让人一瞬间回到过去，回到“初”，回到了曾经的“爱”。
他曾解释到《初爱》的寓意，并不是指简单的初恋，他想表达的是一种情怀的概念。
初爱其实是分开的，“初”是指曾经的回忆，有关梦想，有关爱情等等，也有对现实的感慨与对曾经的怀念之情。《其实都没有》《低回》《没有什么不能》。
而“爱”则包含了很多东西，它是一种宏观的爱，对象包含了很多，曾经的人、事。这一主题的歌曲如:《忘了我》、《这一路走来》等等。
而《其实都没有》，是杨宗纬亲自填词的作品。
像是一个人的碎碎念，又像是在给异乡生活的自己打气，无奈也好，不舍也罢，生活终究是艰难的，但还是要向前走。
这是一首催泪的歌，也是一首治愈的歌。在失眠的夜晚，像是一种陪伴，慰藉着孤独的失意者。
“成年人的生活里没有容易二字”，谁不是一边抚摸着伤口，一边大步流星呢。我们总是要伪装成刀枪不入的样子，其实只是心里的痛，无人可述而已。
三
1978年，杨宗纬出生于台湾的一个家庭，父亲在政府机关工作，母亲是电子公司的作业员。童年生活用他自己的话说是“平平淡淡，乏善可陈”。
他的童年与音乐似乎并没有什么关系，甚至还被有意地隔离。家里除了他没有人爱音乐，更谈不上音乐教育了。
洗澡时，在浴室唱歌，甚至还会被家人骂。相比音乐，家人更希望他走“正路”，被送去台北读体育系，是父母觉得男生该做的事，是该走的路。
杨宗纬也记不清是什么时候喜欢上音乐的，据他回忆，可能是在青春期一个人听电台的时候。
他生性敏感，时常会一边听一边流眼泪。他有个习惯，喜欢边听歌边记歌词，一记就是一大本，歌本是他最珍爱的宝贝。
相对于做音乐的认真与固执，生活中的杨宗纬，更多的是天然萌。
“我可以对棉被说话、可以对墙壁说话、可以对楼梯说话。我说goodmorning,谢谢你照顾我一个晚上。我感觉他们都有生命的感觉。歌迷有送我一些很大的熊，跟我一样壮的，我会跟它说，很感谢你陪我。你有看过那部电影吗，台湾叫《熊马奇》，它的那部电影的塑型太坏了，我会纠正它。”
杨宗纬自嘲四肢笨拙，跳舞不太协调。不太会用电脑，也很少看电视，到现在也没有买过ipad，他嫌下载歌曲太麻烦，怕自己又弄不好。
一次偶然，他听到钟立风的歌，立马就在微博上给人家发了一封长长的私信，后来两人就成了好朋友。
钟立风说，杨宗纬给我带来了我最喜欢吃的牛扎糖，人很好，特别谦逊。
“谦卑的人，音乐自然也不会坏到哪儿去。因为一个人把自己放低之后，情感就会变得温柔了。所以我们看到他在演唱中总是很容易打动人。”
据说，有一次，钟立风在地铁里接到了杨宗纬打来的电话，“台北下雨，于是想给友人拨通电话”。多可爱的两个人啊。
演唱会上唱《对爱渴望》时，杨宗纬把“原来只是形式上对爱渴望”的词，临时改成了“肉体上”，但唱出口后，又特别不好意思地遮住了脸。
有个记者去采访他，很担心会冷场，结果发现自己大错特错了。
杨宗纬话匣子打开后，根本没有停下来的意思，一个被唱歌的教育工作者既视感，老干部作风显而易见。
杨宗纬还是个文青。
在家时，他喜欢读诗、看绘本，喜欢托尔斯泰、余光中。
他把最爱的诗句放进了歌词里：“我喜欢你是寂静的，仿佛你消失了一样；你从远处聆听我，我的声音却无法触及你。”
在《你看》里，他写到：不要没收我对纯真的依赖。单纯大男孩的形象跃然浮出。
在《重来》里，他写到：你看那四季的剪裁，你看那寒暑的编排，你看那生命的色彩，就算哭了也不能重来……四季轮回里，他记录下了，自己对生命的思考。
天然呆萌又天然伤感，矛盾又和谐，杨宗纬是一个神奇的存在。
四
《夏洛特烦恼》上映后，杨宗纬献唱的主题曲《一次就好》瞬间占据多个音乐榜单第一名的宝座，朋友圈更是被频频分享，后来成了KTV的必点曲目之一。
习惯听杨宗纬苦情歌的人，也不禁感慨，“杨宗纬这么纠结的嗓子，也可以唱出如此温暖的歌曲”。
2015年，化身“普罗米修斯”的杨宗纬参加了大热的《蒙面歌王》，但还没进入总决赛就退赛了。
原因众说纷纭，有说是档期问题，有说和节目组不愉快因而退出。
一路走过来。他好像还是不太会“做人”。
或许就像他写的一样，“不要忘记自己热爱音乐的初衷，其他的都是次要的，流言飞语都会随时间淡去，唯有音乐与爱会留下来。”
他出专辑的速度很慢，歌迷等得心急。他自己也解释过：
"对我来讲，准备唱片是一件需要负责任的事情。纠结在于，有时候碰到一首好歌，但我没有被触动，就是咀嚼不出它那种极致的感觉。可是又觉得不选择这样一首歌，弃之可惜，这样一想，时间越来越过去，一直把那首歌摆在那个地方。可能两个月后有一天晚上，就自己在哼唱这首歌。发现其实它也慢慢在触动你的心情，然后再找制作人，去录音。所以做音乐对我来说很痛苦，也很复杂。"
杨宗纬“掏心挖肺”式的唱法，像演员把自己掏空去揣摩一个角色一样，要把自己完完全全投入进去。
他说自己很怕看到观众哭，因为“看到他们哭我会憋不住”。
他和张碧晨合作了《凉凉》，录歌的时候，一次成功，两个用心唱歌的人才会有这样的默契吧。
他与华晨宇合作了《国王与乞丐》，风格迥然不同的歌手，不仅诠释了歌曲内在的情感，也给观众带来了意外的惊喜。
杨宗纬的歌含蓄，深情，没有直白的表达，需要听者静下心来，用心感受，才能听懂他至情至性的诉说。
他的歌同和他的人一样，不会哗众取宠，自然，真实，没有丝毫造作的成分，有的只是对音乐虔诚而又专注的态度。
有人问：为什么杨宗纬没有大红大紫？
一位歌迷的回答是：杨先生追求的不是大红大紫，他选择的是成为一名优秀的歌者，而不仅仅是一名最受欢迎的艺人。
对于杨宗纬来说，或许现在的状态并没有什么不好，没有频繁的曝光，用心做自己的音乐，并且享受其中。
对于自己音乐的定位，杨宗纬显得质朴如昨：“还是真实吧，它应该是我音乐的生命力所在”。
杨宗纬，一个用心歌唱的歌者，值得我们去听，去品。
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