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汉乐府中光彩照人的女性形象:烈妇、智妇、思妇、弃妇、健妇

汉乐府中光彩照人的女性形象:烈妇、智妇、思妇、弃妇、健妇

作者: 寒江晓瑟 | 来源:发表于2023-04-28 13:15 被阅读0次

    继璀璨的先秦文学之后,两汉承袭、发展了《诗经》《楚辞》与先秦散文,形成了独具特色的文学风格。

    两汉文学主要有汉赋、散文、诗歌等体式。

    汉赋是一种介于诗歌和散文之间的新兴文体,可以说是诗的散文化、散文的诗化,它吸取《诗经》、“楚辞”、先秦散文之精华,辞藻华美、惯于铺陈,容量宏大而又颇具表现力。

    与汉赋对应的是汉乐府诗歌,它是继《诗经》、“楚辞”之后的又一种新诗体,相比而言,乐府诗更通俗易懂、明白晓畅,如果汉赋是阳春白雪,那么乐府诗就是下里巴人,它在汉代文学中同样占有一席之地。下面我们就来了解一下乐府诗的特色。

    乐府,是指官设的音乐机构,最初设于秦代。汉武帝时期,正式设立这一机构,并继续沿用秦时名称,其职责是收集编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。

    乐府机构将收集到的民间音乐保存流传下来,为了区别于官署名称,汉代将其称为“歌诗”,魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”,也被称为“乐府诗”或“乐府歌辞”。

    乐府诗,通俗地解释就是歌词,它是带有音乐性、便于配乐朗诵和演唱的一种诗体。

    从内容上看,汉乐府可分为四大类,展现了两汉时期社会面貌。

    郊庙歌辞:贵族文人为祭祀而作的乐歌,华丽典雅。

    鼓吹曲辞:又叫短箫铙歌,内容庞杂,主要为民间创作。

    相和歌辞:音乐是民间各地采来的俗乐,歌辞多为“街陌谣讴”,其中不乏优秀作品,是汉乐府中的精华。

    杂曲歌辞:因乐调无可归类,遂自成一类,其中也有部分优秀民歌。

    汉乐府最大的艺术特色是叙事性强。

    诗歌是“缘事而发”之作,《诗经》部分篇章已有叙事成分,如《国风》中的《氓》、《谷风》等,但多为抒情形式的自述,缺乏完整的人物、事件、情节。

    汉乐府已经出现以第三者的视角叙述故事的形式,人物形象与故事情节更为完整,叙事特征更加鲜明。

    由于叙事特征比较突出,汉乐府诗歌为后世塑造了很多栩栩如生的人物形象,尤其是其中的身份不同、性格迥异的女性。

    一、《上邪》:爱得炽热的烈妇

    汉乐府中有很多歌颂爱情的动人诗篇,《上邪》就是其中一首乐府民歌。

    《上邪》为《铙歌十八曲》之一,属乐府《鼓吹曲辞》,其感情强烈、热情奔放,开放大胆地表达了对恋人忠贞不渝的爱意。

    初闻这首诗,缘于若干年前的热播剧《还珠格格》。

    尔康:“在我放手之前,可以问你一句话吗?你愿意和我共度一生吗?”紫薇:“山无陵,天地合,才敢与君绝!”

    紫薇没有正面回答“愿意”,而是援引《上邪》中的诗句来表达自己的意愿。这一句不像回答的回答起到了此时无声胜有声的作用,电视机前的观众个个沉浸其中,泪点低的甚至已经泪眼婆娑。从此,这三个短句走进千家万户,也彻底走进我的心里。

    除二人的对话外,《还珠格格》插曲《梦里》也有类似的引用:“天苍苍,地茫茫,你是我永恒的阳光,山无陵,天地合,你是我永久的天堂。”

    可以说,《还珠格格》的热播不仅使得几位主演大红大紫,还让这首汉乐府民歌《上邪》毫无置疑地走进大众视野。

    其实,读中学时曾接触过汉乐府,但对乐府诗的概念却没有什么印象。反倒是由《还珠格格》知道了《上邪》,又从《上邪》了解了汉乐府。这个过程确实有点儿迂回。

    “上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!”

    细品原诗,短短三十五个字,却字字珠玑。

    篇首三句“上邪!我欲与君相知,长命无绝衰”直抒胸臆,可以作为女主的独白或爱的宣言,想与恋人永远相爱相生的心愿袒露无疑。

    为了表达自己爱得坚定不移,女主接连列举“山无陵”“江水竭”“冬雷震”“夏雨雪”“天地合”等五件完全不可能的事情,即高耸的山峰消逝不见、滔滔江水干涸枯竭、严寒的冬季雷声翻滚、炎炎酷暑白雪纷飞、天地相接合而为一。

    然后话峰一转,当这些不可能、甚至荒诞的事都变为现实,“乃敢与君绝”,她才会舍弃对恋人的情感。换言之,上述五事绝对不可能发生,“与君绝”也是绝对不可能有的结局,她会永远爱恋心中的白马王子,他们将永远相亲相爱。

    这首情诗完全是女主的爱情誓言,从中可见窥见她对爱情的至死不渝的追求。

    更为难能可贵的是,全诗不着一个“爱”字,却让读者感受到她爱得炽热、爱得纯粹、爱得坚定。

    短短三十五个字,字里行间展现了一位生活在封建社会的热情、开放、大胆、泼辣、对爱执着的女性形象。

    字不在多,而在于精。

    《上邪》以短小精悍的篇幅,表现了人间至深至绝的爱意,被后世誉为“短章中的神品”。

    与神品一同永存的还有诗中的爱得炽热、爱得浓烈的女主,我搜肠刮肚,想寻出一个适合的词来概括她,但总也找不到,就暂用“烈妇”吧,尽管并不十分恰当。

    二、《陌上桑》:美丽机敏的智妇

    说起汉乐府《陌上桑》,肯定是国人尽知,它是初中语文教材经典篇目。这些年来,历经多次教材改革,《陌上桑》始终屹立不倒,这大概取决于它强大的艺术魅力和秦罗敷经久不衰的形象。

    《上邪》已有有叙事诗的雏形,而《陌上桑》则已是一首真正的叙事诗了。诗中通过讲述罗敷采桑时遇到的人和事,以及她的及时应对,为读者塑造了一个美丽机智的年轻女子形象。

    罗敷究竟是何许人也?中学时读读课文、看看热闹就算学完了一篇课文,只觉得《陌上桑》是一首有趣味的诗歌,罗敷是有个性的年轻女子,此外再无其它印象。

    现在心境不同了,年纪越大反倒越爱学习。重读此诗,对她有了新的认识。

    关于她的身份,最常见的定性是采桑女,很多人由此断定她是平民百姓,诗中“罗敷喜蚕桑,采桑城南隅”的描述正是这一身份界定的有力证据。

    但是细究之下也会发现,诗中有些描写无形中又推翻了这一点。比如“日出东南隅,照我秦氏楼”,居住在闺阁秀楼中的女子恐怕绝非平民寒妇吧?

    再看对她的穿着打扮的描写:“头上倭堕髻,耳中明月珠。缃绮为下裙,紫绮为上襦。”“倭堕髻”是当时富贵人家的小姐、夫人流行的发式,“缃绮”“紫绮”是上等名贵的丝绸。这套行头一看就是非富即贵的出身,罗敷穿戴如此庄重并非去会客,而是去采桑。寻常家庭的女子外出劳动不可能如此装扮。

    问题似乎又绕回来了,既然是贵妇,因何还去采桑呢?

    其实,采桑行为可以一分为二地看。平民百姓采桑是从事农业劳动,而贵族妇女采桑则是以休闲清遣为目的。罗敷采桑大概率是有钱阶层的有闲行为。

    采桑女本身自带美好的意象,罗敷这个贵族采桑女美不美呢?答案是肯定的,不但美,而且十分美,美得令人忘乎所以。

    “行者见罗敷,下担捋髭须。少年见罗敷,脱帽著帩头。耕者忘其犁,锄者忘其锄。来归相怨怒,但坐观罗敷。”

    走路的人看到她,不由自主地放下担子、捋着胡子痴痴地望着。少年看到她,不自觉打理自己的头饰。农民看到她,不禁忘记了耕地或锄地。诗中不直言她的容颜,用众人见到她的反应来衬托她的美貌。

    看到这里,我觉得她可以加入古代有名的大美女行列,四大美女应该改为五大美女。

    我们的罗敷女不但拥有美丽的容颜,还有聪慧机智的内在美。

    面对使君无礼的邀约,她的回答铿锵有力:“使君一何愚!使君自有妇,罗敷自有夫!”坚决、直白地反抗了对方逾界的言行,言辞中带有较强的斥责之意。用现在的话说,她很刚!

    斥责之后,再顺便打击一下使君,她可劲儿地夸赞了自己的丈夫一番。

    “东方千余骑,夫婿居上头。何用识夫婿?白马从骊驹,青丝系马尾,黄金络马头;腰中鹿卢剑,可值千万余。十五府小吏,二十朝大夫,三十侍中郎,四十专城居。为人洁白皙,鬑鬑颇有须。盈盈公府步,冉冉府中趋。坐中数千人,皆言夫婿殊。”

    她口中的丈夫身居高官,长相英俊,仆从千余人,跨下高头名马,腰配玄铁宝剑,受到赞誉无数,远超使君百倍不止。总之,夫君是妥妥的高富帅!她俨然化身为现代版的恋夫狂魔。

    当然,这番话一出口,杀伤力极强,着实令使君无地自容。

    一场简单的对话,仿佛是罗敷与使君的智慧的角逐。斗争的结果是她完胜,使君惨败。她内在的坚贞、智慧淋漓尽致地展现出来。

    统观全诗,罗敷女既有外在的姿容美与仪表美,也有内在的坚贞美与聪慧美,是美丽与智慧的完美结合体。

    三、《饮马长城窟行》:鱼传尺素的思妇

    《饮马长城窟行》最早见于南朝《昭明文选》,是汉末诗人陈琳的代表作,塑造了一位思念多年在外的夫君的女性形象,且看这位思妇如何演绎思夫之情。

    “青青河畔草,绵绵思远道。远道不可思,宿昔梦见之。”这首诗以“青青”开篇,一语双关的叠词引出她的“绵绵”思念之情。

    “梦见在我傍,忽觉在他乡。他乡各异县,展转不相见。”俗话说,心有所思,夜有所梦。思之而不见的夫君竟然出现在她的梦中。可惜,梦醒后却依然形单影只、天各一方。

    “枯桑知天风,海水知天寒。入门各自媚,谁肯相为言?”桑树枯萎而知天风已至,海水也知道天寒的滋味,她的心里愈加孤苦凄凉,却无处诉说,亦无人知晓。寥寥数言,将这位女性孤独悲苦、思念之甚的内心世界揭露无疑。

    “客从远方来,遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼,中有尺素书。长跪读素书,其中意何如?”

    当收到家书时,她激动得接信、拆信、读信。这里以“鲤鱼”入诗,很令人回味,送鲤鱼、烹鲤鱼即是收、拆的过程,读来倍感唯美,难道鱼传尺素的典故出自于此吗?没时间去求证了,姑且这么认为吧。总之,“鱼传尺素”的运用增添了此诗的趣味。

    “呼”字间接向读者传达出她接信时的喜悦心情,“长跪”读信也值得玩味,初时不理解,看了注解后才知道意为直腰,与汉人日常行为举动相关,这么庄严的读信动作可以想见她的重视程度以及急切心情。

    书信内容为“上言加餐饭,下言长相忆”,短短两句,很家常的关怀与问候,没有甜言蜜语,也没有海誓山盟,只是嘱咐她加饭加量、保重身体,当然也有男主对她的想念,“长相忆”三字很是耐人回味,她已体会出其中最暖心的关怀了。

    夫君什么时候回来?她不得而知,也留给读者无限遐想。

    这首诗以第一人称自诉的口吻,细致描述了女主人公收信、拆信、读信的一系列行为,有抒情,有想象,虚实难辨,却又生动形象,这位居家女性的喜怒哀乐跃然纸上,对丈夫缠绵悱恻的思念也呼之欲出。

    与一般思妇动辄哀愁的形象不同,这位女主更贴近生活,更接地气,仿佛就是生活中经常见到的那个她。

    四、《孔雀东南飞》:无故遭遣的弃妇

    《孔雀东南飞》是女性题材中最具魅力的一首叙事诗,被称为乐府诗发展史上的颠峰之作,与北朝的《木兰诗》并称为“乐府双璧”。

    这首诗原名为《古诗为焦仲卿妻作》,因首句为“孔雀东南飞”,就有了《孔雀东南飞》这个非常唯美的诗名。

    全诗共三百五十七句,一千七百八十五字,被称为最长的乐府叙事诗,讲述了刘兰芝与焦仲卿被迫分离并双双自杀的故事。

    初识这首诗是在中学阶段,它入选了高中语文教材。记得当年课堂学习时,并没有跟随老师的节奏用心品读优美的字词句,而是一头扎进其中讲述的爱情悲剧故事。自此,刘兰芝就深深印刻在脑中,再也没有忘记。

    诗中的刘兰芝无故遭遣,是个彻头彻尾的弃妇,但她究竟有何魅力,能够令人记忆如此深刻呢?细读之下才发现,原来她身上的亮点很多。

    其一,她有惊艳的外形。

    “足下蹑丝履,头上玳瑁光。腰若流纨素,耳著明月珰。指如削葱根,口如含朱丹。纤纤作细步,精妙世无双。”

    这是诗中对她早起梳妆的描写,从头到脚的装束一丝不苟,腰、耳、指、口又都极尽精致,虽然没有直言她的外貌如何,但从“精妙世无双”的总结陈词中让读者明了,她爱美、好美,也拥有令人羡慕的容貌,简直是艳压群芒、无与伦比的存在,已经可以达到世间唯一、令人惊艳的程度了。

    甚至归家后,仍有媒人接二连三地为富家子弟上门说媒,也从侧面可以想见她有着绝色的姿容。

    其二,她有突出的才情。

    “十三能织素,十四学裁衣,十五弹箜篌,十六诵诗书。”

    这是诗歌开篇她的自诉之语。织素、裁衣等女红是当时社会中对一般女子的普遍要求,“能”虽为可以、能够之意,但作为当时必备的技能,想来她早已能够娴熟驾驭。弹箜篌、诵诗书,又可窥见她受过琴棋书画的专业教育,修养、才学、气质自然不言而喻。

    这四句把刘兰芝的才情表现得非常饱满。

    其三,她有勤劳的品性。

    “鸡鸣入机织,夜夜不得息。”

    这两句自述将她的辛劳展现得淋漓尽致,虽然是向夫君大吐苦水,却自然而然地道出了她的作息时间,完全是日常生活的真实写照,嫁入焦家后,每日从早忙到晚,一点儿空闲时间都没有。她所具有的勤劳美德不言而喻。

    其四,她有善良的美德。

    “受母钱帛多,不堪母驱使。今日还家去,念母劳家里。”

    被驱遣时,临别前对百般刁难自己的婆婆没有恶语相向,反而是真心实意地劝慰。对夫家,她一直放心不下,不但叮嘱婆母照应家中诸事,而且哭着安排小姑子“勤心养公姥,好自相扶将”,足以看出她深谙礼仪礼让之风,心地何其善良!

    其五,她有反抗的精神。

    她外柔内刚,自述的行为本身就是痛斥在婆家的不公正待遇,敢于还原事实黑白真相。归家后,虽被迫答应再嫁,却不愿违背誓言,“同是被逼迫,君尔妾亦然”,并下定赴死决心,以“黃泉下相见,勿违今日言”的决绝捍卫了她的誓言,走得从容而壮烈。她的反抗是无力的、微弱的,但在那个年代却散发着煜煜光辉。

    刘兰芝不同于以往悲悲切切、终日以泪洗面的弃妇,她是光鲜亮丽、敢想敢当的女性。

    她的夫君焦仲卿有些明显的性格缺陷,比如对母亲的妥协,比如想要二度迎娶的优柔寡断,在此就不作重点展开论述了。

    刘兰芝的悲剧其实也是封建社会所有女性的悲剧,是对封建家长以及男权社会的控诉与挑战。

    五、《陇西行》:上得厅堂的健妇

    《陇西行》被归于《相和歌辞》,是我国现存最早的反映甘肃风情的诗篇。

    毋庸置疑,《陇西行》中也有女性形象,这是一位殷勤待客的大女主。

    “天上何所有?历历种白榆。桂树夹道生,青龙对道隅。凤凰鸣啾啾,一母将九雏。顾视世间人,为乐甚独殊!”前八句写天上景象,目的在于铺陈渲染,为后面女主人的出场造势,以“顾视世间人”过渡到人间,自然而然地引出她的出场。

    “好妇出迎客,颜色正敷愉。伸腰再拜跪,问客平安不?请客北堂上,坐客毡氍毹(qú shū)。清白各异樽,酒上正华疏。酌酒持与客,客言主人持。却略再拜跪,然后持一杯。谈笑未及竟,左顾敕中厨。促令办粗饭,慎莫使稽留。废礼送客出,盈盈府中趋。送客亦不远,足不过门枢。”

    诗歌的中间部分是全诗的精髓,极尽笔墨描写女主人周到细致的待客过程。

    迎客时“颜色”和悦、笑意盈盈,礼仪郑重合宜,嘘寒问暖,让客人有宾至如归之感。招待客人时,清酒白酒双双俱全,热情斟酒先请客饮,自己先退拜再陪饮。酒宴上,时间在谈笑风生中过得很快,她又叮嘱庖厨备置佳肴,以免耽误客人行程。欢宴之后,女主人礼数周到地送客,不远不近、恰到好处地送至大门门槛。

    整个待客过程挑不出任何瑕疵,方方面面、事无俱细都做得一丝不苟,这样的她应该就是传说中能够上得厅堂、下得厨房的最理想的女主人吧。

    “取妇得如此,齐姜亦不如。健妇持门户,亦胜一丈夫。”最后四句是对她的评价之语,只看“亦胜一丈夫”即可知作者对她的态度。在封建社会,男性在家庭中处于主宰地位,直言普通女子强过男子,这是至高的赞誉!

    读完全诗,我的头脑中已经出现了一位鲜明生动的女主人形象,她有礼有节、从容大方、沉稳干练、热情周到、精明强干……这么多褒义词用全都用到她身上也不为过。

    聚光灯下,我仿佛看到《红楼梦》中王熙凤的影子。也许她比凤姐还要完美,凤姐光彩照人的背后,还有狠毒、泼辣的一面,这常常为人所诟病,而女主的形象似乎更完美,她是当家主母的标杆。

    怎么形容她呢?借用诗中的“好妇”“健妇”倒是非常恰当,刚强自立的她当得起这个称呼。

    跨越时空,如果这位健妇穿越到现代,必然也是商场上杀伐果断的女强人。

    无论是烈妇、智妇、思妇,还是弃妇、健妇,都是两汉时期女性的真实写照,她们成为光耀千古的典型形象,映射出当时女性形形色色的生存状态。这种女性文学所蕴涵的现实主义精神也为后世多方借鉴。

    当然,汉乐府中还有许多表现男性的百态人生,为后来的建安风骨、魏晋风力奠定了基础,其影响力度甚至波及盛唐的现实主义诗风,在此就不逐一赘述了。

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