一、花艺装置艺术与空间设计
花艺装置艺术是从艺术形态学的角度阐述的一种艺术创作手段，它常是为特定的室内或室外空间所做的艺术作品，不仅可以供人单独欣赏艺术作品本身，更是与所处空间环境的集合。它的特征是占据一定的空间、支配一定的空间，并且通过材料给观者的感受营造空间的氛围，从而与观者达成默契，激发观者的情感共鸣，进而使艺术作品本身产生意义。
空间是与时间相对的概念，空间的概念被广泛应用于建筑学领域，与人们的生活关系最为密切的空间“都是人们凭借着一定的物质材料从自然空间中围隔出来的，但一经围隔之后，这种空间就改变了性质——由原来的自然空间而变为人造空间”。
花艺装置艺术作品就像是一个小型的建筑物，所以其内部空间和其所处的外部空间设计就显得尤为重要。首先是进行内部空间的组织安排，其次是与外部空间进行结合。如果把传统的花艺艺术作品看作是一个文本，那么装置艺术的空间设计就具有明显的互文性。所谓互文性，就是边缘的模糊化，即作品本身存在于特定的空间关系中，它的内部空间和外部空间没有明确的界限，二者互为存在的必要条件，缺少其中一方都会影响该作品表达完整的意义。
二、花艺装置艺术及其展示环境的空间设计方法
（一）对空间自身的塑造
花艺装置艺术的作品往往需要一个特定的展示空间，在这个空间中，花艺设计要成为观者的视觉焦点，要使观者感到作品对展示空间具有占有感。对空间自身的塑造主要是利用对比的手法，通过装置花艺艺术作品边缘与整体空间的矛盾来突出作品的主体地位。因此，在展示空间的选择上，要尽量选择较为纯净的空间，色彩和造型要与作品本身形成巨大的反差，从而有利于形成作品对于空间的占有感。
（二）对空间界面的塑造
空间是由界面围合形成的，“界面内侧的形状就是空间的形状，界面的特征就是空间的特征，界面建立处就是空间终止之处”。许多装置艺术作品没有将观者纳入到作品本身的内部空间之中。这就需要选择恰当的材料去塑造空间界面，而所谓用材料去塑造空间界面就是依靠材料表面的视觉肌理和触觉肌理的形式美感。
（三）与展示环境相互融合
装置艺术的空间设计极端化的处理方式就是与展示空间本身融为一体，它打破了作品与展示空间的界限，将时间、空间、过程、现场感合并为同一个实体。观者被包容于一个特定的空间中，由被动观赏转化为主动接受，并且动用各种知觉器官去感受。
空间设计是花艺装置艺术作品中至关重要的组成部分。将空间设计方法归纳为对自身空间的塑造、对空间界面的塑造以及与展示环境相融合三类，可以帮助观者更好地理解装置艺术作品，从而为空间花艺设计提供一定的借鉴。
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