众所周知，新韵是没有入声字的。那么押入声韵的词牌，到了今天，如果使用新韵来填写，就直接变成了仄声韵，而原来那种不同发音，同属入声字的押韵效果是达不到的。
何况词牌本身作为演唱体，与诗歌的吟诵体本来就有区别，并不能通过现代歌词的演唱音调变化来掩饰韵脚的不合适。
词牌对格律的要求比诗歌要更加严格。近体诗为了方便读者吟诵，根据汉字发音（阴平、阳平、上、去、入）总结出了几种格式，相对于根据音乐调整每一个字平仄的词牌来说，是极其简单的。
我们说词牌的平仄格律复杂，很多人是体会不到的，即使是填词爱好者。因为今天词牌的乐曲都已经散佚，我们都失去了从乐感适应、调整文字的能力，只能死记硬背每一个词牌的格式，然后再进行填写。
这样的融情表达，实际上在信息高度发达的今天，就少了点意思。对于诗词普及来说，更像是文人的孤芳自赏，并不符合我个人希望把格律、诗词普及给大众的想法，所以我很少讲词牌的写作知识，也不大愿意回复关于词牌写作的咨询。
因为再也回不到词牌和音乐融合，互为胶漆的艺术高度。
第一，你死按词牌的平仄标注来就行，而词牌对字的用韵基本上遵守《词林正韵》，相对于《平水韵》，已经宽松了不少。它的严格在于每一个词牌整体的不可变化，而单就用字来说倒是比唐诗宋词多选的。
我们要搞清楚这一点区别，词牌称作更有限制的格律体，关键不是用字选韵，而是在于一千多种词牌，每一种的发音字词组合的固定。
第二，你要用新韵来写已经不存在的入声字韵部的词牌，如果入声字在新韵中派入了仄声并且发音相近，是可以的，但就是仄声韵词牌而已。如果你是用的入声字派入了不同声部，或者发音完全不相似，在新韵中属于不同韵部，那就已经不是词牌——实际上又变成了长短句糅杂的古体诗。
入声字只存在于古韵中，在新韵中我们不再以发音缓急来区别这个声部，而是全部以发音高低来区别，更加规范、易于分辨，这是进步，也是未来。
我们学习古韵，是为了研读古人在当时的语音状态下，如何将自己的情感表达寄托于有节奏感的韵文，然后在今天的创作中结合今天的韵文来表达我们自身的情感。
韵文这一点来说，必然是随着时代变化的。
格律诗不存在这个问题，是因为格律诗都是平声结尾，有入声字押韵结尾的都和仄声押韵的诗一起划入了古体诗——而古体诗，格式是自由的，这就是和词牌的根本区别所在。
在近体诗中，平声韵结尾决定了使用古韵、旧韵都无所谓，所以才会有新韵格律诗。
如果使用的新韵没有平声字这一说（假设），那也就不要再谈新韵格律诗了。
所以，因为新韵没有入声字，就不要谈新韵入声字词牌这个不存在的定义。
那么如果完全是平声结尾的词牌，我们倒是可以试着用新韵来填写——当然也只是尝试，实际上读者再读词牌作品的时候，默认会使用《词林正韵》，那么如果你使用了新韵中发一声、二声的入声字来押韵，实际上也会被认为是不合格的——除非你完全避开这些古韵入声字，但是你既然具有辨别入声字的能力，又何必脱裤子放屁，多此一举？
直接使用古韵不好吗？
而要写固定入声字结尾的词牌时，比如《忆秦娥》仄韵格、《桂枝香》、《念奴娇》、《满江红》、《暗香》、《声声慢》、《霓裳中序第一》、《雨霖铃》、《疏影》、《六丑》等，就必须使用《词林正韵》，不能使用新韵入格式。
其实并不难。
因为《词林正韵》中将所有的入声字归类到十五部至十九部，然后在在这几个部根据大致发音会有分类。那么只要在这些大部小组中的字，就被认为是押韵的，这比《平水韵》106个韵部的区分要来得简单太多。
而且所谓入声字入韵，其实对于词牌来说就是仄声字入韵——这一点对于古韵诗词来说都是如此，新韵没有这个概念的。
比如《蝶恋花》，就是仄声韵词牌，我们就可以使用入声字结尾来填写。我们看纳兰性德的作品：
蝶恋花·辛苦最怜天上月
辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。
若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。
唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。
这其中的韵字就都是入声字，“月、玦、洁、热、绝、说、歇、碟”在《词林正韵》中属于第十八部第一组。
只有在古韵的基础上，才能分辨出这些仄声字结尾的词牌是否使用了入声字押韵。
新韵入声字词牌，是个连基础都没有的伪命题，是不存在的。
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