诗不怕简单，怕没意思

1

诗歌经过翻译，原有的韵律、意味就会失去。只有当译者也是诗人，才能用另一种语言表现原诗的美，但那种美也会和原诗有所不同。

2

以为古诗才是诗，白话诗不算诗者，可用一书名形容之：傲慢与偏见。

3

诗，主要看取其诗意。无诗意者，皆非诗。而有诗意，即有了诗的意思，再加诗的样子，那就是诗了。

4

诗意是什么样？在我觉得，是这样的：宁静、愉悦、美、纯粹，使人迷醉，仿佛超离了现实世界。

5

诗不必思考，但诗中有哲理而不减诗意，则诗境更佳。

6

诗中有哲理即有了智性的空间。但诗的哲理要有诗的样子，与诗情合一。换言之，不可以思考的方式写，因为思考会将诗概念化，破坏诗意。

7

我喜欢那种直感式的诗歌评论。以概念谈诗，离诗太远。

8

对诗歌的评论，能做到诗评与诗歌一样诗意盎然当然是最好，但这很难。因为评论通常是理性的思考、理性的表达，是分析性，而非创作性的。

9

诗歌之难懂，其一是太浓缩，其二是诗歌并不直接说明意思，而只给一个印象，里面的意思，要读者自己去想。

10

有的诗读来是一种享受，如春风拂面；有的诗歌有一种直入心底的力量。那么，哪一种更好呢？各有各的好。

11

一首诗如果只有一两句写得好，而整体不好，当然是失败。但如果整首诗中不见一句精彩，整体再好也好得有限。

12

写诗全凭灵感，灵感没了就没了，没有灵感的诗歌都是技巧性的。

13

技巧是理性的，灵感是非理性的。一首诗歌的创作，既需要灵感又需要技巧。灵感是内在的诗意，技巧是表现的才能，外化的手段。没有灵感，内容将是苍白的。没有技巧，形式将是粗拙的。

14

灵感像星星一样，是一闪一闪的。

15

理解诗歌，不可太现实，太现实就会毁掉诗意。

16

智性即哲思之品质。诗性，美以及通灵之品质。

17

诗集不宜太厚，一本砖头似的诗集未免有失体面。

18

有些诗歌，没什么好，但声音好，那也是一种好。有些诗歌，也有一种好：令人有自己也可以写诗的错觉。

19

诗歌不必刻意追求韵律，但要有一种内在音乐性。比如木心的诗，即如此，似乎没有韵律，但声音依然很好。

20

诗歌要言约意广，不可太直白。太直白，就没有想象空间，也就没有诗意。诗意都是依稀朦胧的。

21

好诗是这样的，它仿佛触及或呈现了冥冥中的一个真相，但不是直接说出来的，而是通过传递某种印象，引发你的联想，将你带到那里，去体悟那种经验。

22

读到触及你心灵的诗句的那一瞬间，是通灵的一瞬间，那一瞬间，仿佛有一个美好的世界呈现在你内心的灵视里，让你感觉到一种超离现实的美好，就像忽然看见一个令你为之心动的女孩。

23

诗不怕简单，怕没意思。简单而有有意思，那倒是很高的境界了。有意思，不是有趣，是有“意”与“思”。

24

诗表达情思，亦要引起情思。诗之思，是情中有思。木心谓之，感觉思想化，思想感情化。超越情与思的，是意。意中已有情有思，但不止于此。

25

诗而不能感动人，就不好算诗。当然，这也要看人，再好的诗也无法感动麻木的人。感动，共鸣之意。

26

思考可以一直深入下去，而情感是抒发完了就完了。所以，哲学著作总是很厚，抒情诗则通常不过几行几十行。

27

用一粒沙蕴含宇宙，是诗。在一粒沙中见宇宙，是哲学。

28

有些诗人写了许多诗，但好的其实只有几首，而好的诗里，特别好的也只有一两句。但就是这几首，这几句，使人们永远记得他。

29

诗人通常在童年时就已经老了，但在老了以后又依然还是小孩子。

30

诗人，每每随口而出的一句话，就是诗。常人呢，常人就不要写诗了，把诗意（如果有）留在心里就好。

31

诗人与常人的差别，正如常人与动物的差别。动物只有动物性，普通人有动物性和人性，而诗人在此而二者上，还具有神性。

32

诗人是在人与“神”之间游弋的。这么说，诗人就像精灵。