前些天，萃花看到了一张熟悉又陌生的面庞，猜猜看这个被簇拥着的金发碧眼男子是谁？我赌五块钱你们都猜不到！！！这，是大家“恨之入骨”的弘历宝宝啊！出自18世纪法国人之手。是不是有点难以置信？请站稳扶好，跟萃花一起围观法国人YY出来的中国人~
中国皇帝上朝弗朗索瓦·布歇
说好的早朝礼仪呢？
中国皇帝宴请弗朗索瓦·布歇
皇上，您的武备仪仗哪去了？更为搞笑的是这些“中国皇帝”系列不但画出来了，还被设计在挂毯上送给了乾隆！
新航路开辟后，中国的瓷器、丝绸等，漂洋过海到了大西洋彼岸，把老外迷得不要不要的，除了愈演愈烈的“瓷器热”，外国人中间还兴起了一股另类的“中国风”，而这批画作就是那种时代下的产物。
中国皇帝上朝 局部弗朗索瓦·布歇
其作者是“东方迷弟”——弗朗索瓦·布歇，对他而言，遥远的东方是一个神奇的梦，毕竟他一生从未到过中国，在他的画作里，背后对称的凉亭，面前跪拜的仆人，人物奇怪的发髻，随意的跪姿，扭曲的华盖，让人丝毫感觉不到君主威严。
中国皇帝上朝 局部弗朗索瓦·布歇
布歇一反路易十四时期“中国风”画作的端庄、古板沉闷。
路易十四时期：皇帝狩猎归来
沿袭了早期的构图，他将皇帝放在中间改用细致淡雅的颜色，人物纤细，透露着洛可可的戏谑与轻浮。虽然是上朝，怎么看都像是在旅游，顺带处理一下民间冤情。
中国皇帝宴请 局部弗朗索瓦·布歇
除此之外，布歇为了表现中国的异域色彩，把从东印度进口的棕榈和服饰，直接复制在自己的“中国风”画作上。说到底也只是为了迎合欧洲贵族的审美，emmm……你开心就好，我怎样不重要！
但，萃花万万没想到，当传教士把纺有这些图案的挂毯送给乾隆时，他居然很喜欢，为了挂下这些巨大的挂毯，还特意派人对圆明园进行了内部改造。我敢肯定，换现在谁都不承认这是中国风！好在有“明事理”的人站出来了。
英国艺术史学家修·昂纳说：中国风格其实是一种欧洲艺术风格，是一种想模仿中国而不成功的艺术手法。
说白了，就是模仿中国风的失败案例呗。难道就没有正确的案例吗？同样是外国人，意大利籍画家郎世宁笔下穿着朝服的乾隆却有富贵庄严的皇家气象。
乾隆皇帝朝服像 郎世宁 北京故宫博物院藏
看这鱼尾纹，这眼袋，这苹果肌……可见郎世宁用笔一丝不苟。针对中国人不喜欢脸上留有阴影的审美，郎世宁采取“平光”的处理手法，避免过度的明暗对比在人脸上造成“阴阳脸”，使用中国传统的渲染，凸显出面部结构和皮肤质感。
乾隆皇帝朝服像 郎世宁 局部
郎世宁估计也想不到自己的欧洲同胞，能把皇帝宴请画得那么自由地飞翔，毕竟他目睹的宴请场面是这样的☟
万树园赐宴图 郎世宁等绘（PS：郎世宁和好多人一起画的！）
找找看这幅画里乾隆在哪~~~他在角落准备入场
万树园赐宴图 左下角 步辇上的乾隆
大概也只有真正体验过皇家生活的人，才能画出这种庄严肃穆的氛围，这幅画里乾隆在招待归顺的蒙古首领，画家一反将皇帝放在正中央的构图，改把蒙古首领放在画卷中央，为了表示乾隆对蒙古首领的重视，萃花得承认，这很China！
万树园赐宴图 视觉中心的蒙古包
郎世宁能够跻身于宫廷画师之列，还得益于他对中国绘画的深入解读。
自1715年到中国，本是带着传教的任务，却将大把时间花在了研究中国绘画上。他把绘画里知白守黑，以大观小的布局观，诗书画印相结合的审美趣味，与西洋油画技法进行改造和嫁接，探索出了一套“中西合璧”的新画体，还引领了明中末期偏好真实感的风潮。
《中国图说》插图
远在大西洋彼岸的布歇，不仅吃了没到过中国的亏，还败在看了不太靠谱的书——《中国图说》。
这本书在17世纪，风靡欧洲，成为介绍中国风土人情、社会信仰、建筑样式和文字等的专业著作。
《中国图说》插图
最最最尴尬的是，这本书的作者基歇尔是根据在教会听从中国回来的传教士的描述，结合自己的“渊博知识”和想象写出来的。
也就是说，基歇尔也没有到过中国！
这场“外国人画中的中国皇帝”大比拼，也给了萃花一个启示：实地考察是最重要的科研活动！我泱泱大国五千年文化，岂是道听途说就能深入到精髓的？
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