在观影之前，乍看影片名称，以为是一部讲述追求的理想的片子；加之，看网上释放出的预告片，更多是主人公米格偷拿吉他，追寻音乐梦想的片段，更是认定了这是一部追梦片无疑。看到豆瓣上高达9分以上的高分，很是好奇是如何的追梦旅程可以引发观众的如此好评。
遂，领着小朋友一起走进了电影院。
一、故事情节急转折：追梦变成了寻情，却未解成人时间精力悖论
在影片的前半段，高度渲染的家族禁忌“音乐”，被米格奶奶的大棒，鞋底功夫，以及米格家人听到音乐之后的夸张举动，无限放大。到底是什么造成了米格一家如此排斥音乐？
故事没有直接给出答案。乖巧懵懂的米格在自家阁楼上私藏的那一把自制吉他，和他千万遍咀嚼的歌神的励志语录，不由让作为观众的我们产生共情，毫无疑问地成为他追梦的坚定的支持者。
然而，随着吉他被毁，米格意外闯入“那个世界”，路遇祖先家人，却依然遭到追梦受阻，直到他历经艰辛找到自己的“歌神祖先”，无意获知他的成功秘籍。米格被抛掷入深潭，之后又重新认祖，还原了当年曾曾祖父因音乐出走而不归的原因。
观众们的心才跟随小男主的情绪被拉回到“家人和亲情至上”的路上。行至此后，后续故事虽一路顺理成章地推进至大圆满。
但是，作为造梦的成人童话，若说故事的主题凸显的是，崇尚家庭亲情，反对不顾一切地追求成功。那么在现实的成人世界里，所谓的家庭与事业的平衡，尚未得到妥善得解决。
尽管在故事中，将歌神的成功的方式归结为杀人占有，给亲曾祖父的亡故提供了这样的原因：因为顾念家庭而被杀在回家路上。从故事的逻辑角度圆满解决了这一冲突。让走进电影院的观众可以得到暂时的放松和满足。
从现实生活的角度，追梦过程中对家人的陪伴时间的牺牲与放弃，依然是无法解决的矛盾。更多是现代人心灵的一服短暂的熨贴药剂。
二、女性角色担当更为独立、自主，家庭事业两不误
从1937年，迪士尼推出了全球第一部动画长片《白雪公主与七个小矮人》起，女性的角色随着时代的发展，也随之发生了变化。
从最早期的白雪公主的柔弱，传统，等待被王子营救，到后来的花木兰的坚毅、勇敢，成为主动去解决问题和拯救家族的角色，再到后来的《冰雪奇缘》中爱莎和安娜的用爱解救世界，实现自身价值，再到今天的《寻梦环游记》中的强悍的单亲女性曾曾祖母，用自己的臂膀支撑起整个家庭。
米格的曾曾祖母，有傲人的歌喉，在丈夫缺失在生命中，没有自怨自艾，而是掩藏起代表爱情的音乐之爱，开辟了世代的做鞋的生意，衍生出一个庞大的家族，开启了整个家族女性掌权专制的历史。
生前，她是那个强权而有力的家族领导者，死后，她目光如炬，身骑神兽，纵横于璀璨的夜空；无惧强权，将杀人犯打到牙齿掉落；身怀绝技，临时登场，依然能发让众人惊叹之妙音……
在这样的故事里，我们看到的女性形象，不仅是物质财富的开辟与创造者，更是家庭的精神主导和寄托。她们连接起了阴阳两界的亲情温暖，更守护和延续了家族的兴旺和富足。
这样的女性，是典型的“大女人”。没有传统的男性角色，她们完全可以为自己和家人提供富足的生活。而男性，不过是她们爱情与惦念的对象。用时下时髦的一句话来说，就是：“你给我爱情就好，面包我自己买就好”。
相形之下，以歌神和曾曾祖父为代表的男性角色，则显得疲软、自私而平庸，他们打着追寻事业和梦想旗号，走出了家门，逃离了对于家庭的责任，却一味沉醉在自我陶醉的成功和满足里。
这样的两性关系，多少反映了现代社会的两性状况。
三、浓墨重彩的墨西哥风情，美，但谈不上惊艳
整个影片设定在墨西哥，以“亡灵节”为大背景。
影片大量启用了色彩绚丽、形态各异的各种神兽，着实让人眼花缭乱；万寿菊铺就的归乡之路，嫣红耀眼；coco老奶奶的面庞刻画精细而耐看，却因人物的个性特色未能让人惊叹。
它相较以往迪斯尼出品的诸多经典的动画场景，场面相对中庸、普通；亦没有日式风动画的亲和、温情。整体画面表现评分属于一部中档之作。
坐在身旁的小朋友，一度因为大幅的亡灵的骷髅形象，而想要放弃观影。而成人则往往因为预告片是小朋友在追求音乐梦想，而将目标主体定义为儿童。从这个角度来讲，片子有些不大讨巧。
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