有种电影是“苦尽甘来”型的。
看的时候，需要熬过很久很久的无聊戏码，要按下心中的焦躁，等啊等，直到迎来丰厚回报——后面的剧情仿佛点燃了引线，平地起飞，直冲云霄，让人快乐至极。
《摄影机不要停！》就是此种作品。这部小成本电影由上田慎一郎执导，在日本实现了票房大逆袭，迎来广泛赞誉。
你很难说它到底属于哪种类型，丧尸片，剧情片还是喜剧片？
其实都可以算。它把几种电影类型杂糅到一起，观众看的时候，需要掀开一层层门帘，每掀开一次，就会进入一个新次元。
电影前半个小时，是一部水平堪忧的丧尸短片。
看完这个部分可不容易。全程节奏混乱，bug频出，镜头乱七八糟，人物常处于不知所措的尴尬状态。偶尔也能歪打正着地进入剧情，在阴森配乐的催化下，感受到些许恐怖的氛围。
但很快，故事结束了，屏幕上开始播放工作人员的名单，让人丈二摸不着头脑：居然播完了？
忍下去，掀开第二道帘子，会有惊喜发生。
在第二部分，我们获知，前半小时的短片，其实是一次电视直播节目。导演、演员和其他幕后工作人员来到台前，开会，分配任务，遇到问题，试图解决问题。
然后，准备就绪，短片直播开始。电影来到第三部分，也就是短片拍摄的幕后。
这也是最爆笑、最视角清奇、最让人豁然开朗的段落。前半个钟头里所有让人疑惑的地方，都将得到解释，每一个都是喷薄而出的笑点。
你会发现，原来那些夸张的效果，是由那么好玩的机关做到的；原来成品中的瑕疵，背后蕴藏着那么多努力；原来每个人都有各自的烦恼，却仍然齐心协力地把直播做到了最后。
幽默、惊喜、治愈同时袭来，让人快乐，也让人不自觉地热泪盈眶。用前面一个小时的坚持，来换取最后的五彩大礼包，物超所值。
除却那些冲击性的情绪，这部电影也很经得起回味。
首先让人眼前一亮的地方，当然是创意。
我不是一个迷信结构的观众，但这部电影确实用巧妙的方法，实现了次元的交织和轮转。
第一部分的短片，讲的是一个剧组来到荒郊野岭拍摄丧尸片，结果遇到真的丧尸，最终全员黑化的故事。这是第一层“戏中戏”。
接着，在第二和第三部分，我们发现，存在一群人，协力拍摄那个短片。于是出现了“戏中戏中戏”。
而《摄影机不要停！》本身也是作品。所以还存在第三层拍摄，即真正的拍摄。事实上，这个过程也以花絮的形式，短暂出现在结尾的画面中。
至此，“戏中戏中戏中戏”的嵌套结构完成了。
下图就是一个典型例子：站在右边的导演，正神情激动地拍摄丧尸片，左后方穿黑色T恤的女子，正拍摄他们的拍摄。
而整个画面，包括最右方的几位工作人员，都被第三位摄影师尽收眼底。同一个空间里，三个世界共存交错，轰鸣着运行。
而结构的创新，带来的是一系列的创新。
变换视角后，观众仿佛经历了一次愉快的科普，对电影的拍摄过程有了一定的了解。各个部门如何运作，演员在戏内和戏外有什么差别，拍摄过程中会出现哪些紧急状况或即兴发挥……这些往往要在后期纪录片或采访中才会透露的东西，直接成为了电影的一部分。
特别让人感动的是，平日在镜头外默默付出的工作人员，得以来到了台前。他们的辛苦、无奈、手忙脚乱、自我牺牲，在第二和第三部分有了充足的体现。
所有对工作人员的描摹里，我最喜欢女摄影师的那条线。为了追随演员的移动，她跑得太快，摔倒两次，每次都迅速爬起来，毫不犹豫，毫不关心自己是否受伤——那是一个电影工作者的责任和良心。
甚至可以想多一些，她师傅患有严重的腰痛，这是否也是长期敬业工作而积累的疾病呢？
所以看到拍摄结束后，大家脸上展开疲惫又开朗的笑容，心情也会跟着好起来——他们是多么不容易，而这些辛苦又是多么值得啊。
但我想，技术方面的新意，不足以让一部电影如此受欢迎。在更深层面，它洋溢着草根的生命力，所以才如此招人喜欢。
平时，观众的目光，多半被大导演和大制作吸引，而那些淹没在洪流里的平庸之作，其实也有它们的价值。
《摄影机不要停！》就是在聚焦“烂片”。它避开了励志的套路，贴近了行业中的大多数。
片中的工作人员已经如此努力，但他们做出来的直播节目，依然漏洞百出。他们不仅才华不够（比如临时上阵的妈妈，一旦入戏就无法控制情绪），生活中也面临着各自的问题（有人酗酒，有人患病，有人看不清职业的前路）。他们都是笨手笨脚的普通人。
想来不只在电影行业，在所有行业都是如此。有才华、有预算、有支持的情况，只属于极少数人，我们都是凭着有限的才华和一腔热血，去排除万难，把成果做出来。
也许会成功，也许会失败，但总要去尝试。因为平凡人也有创造的资格，也有挥汗如雨后，豪爽大笑的畅快与骄傲。
这不仅是《摄影机不要停！》想表达的，也是它的实际状况——该片的所有工作人员，都不是大人物，制作成本也很低，使得作品质感粗粝，进一步增强了草根精神的光芒。
它对所有做事的人来说，都是一种鼓舞：即使不那么精致，不那么体面（或者可以这么说，不精致与不体面才是奋斗的常态），坚持下去，发挥热情与耐心。
总有一天，你将迎来丰盛的奖励。
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