文/予野
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5月6日，第39届香港电影金像奖公布。受疫情影响，本次金像奖取消实体颁奖礼，所有奖项由线上公布。仅仅11分钟，全部19个奖项流水线般公布。没有颁奖嘉宾，没有掌声，没有获奖影片片段，整个过程无比萧瑟。
这个曾经“举手便遮中国电影半边天”的金像奖，随着持续走下坡路的香港电影一同，无可挽回地日渐衰颓。
一、没落的香港金像奖。
几乎没有什么宣传，本届金像奖的线上颁奖典礼就已无声无息地结束了。与同为华语电影三大奖项的金马奖与金鸡奖相比，本届金像奖的关注度无比惨淡。
先是去年获最佳影片、最佳导演、最佳编剧等大奖的《无双》被疑似抄袭1995年的美国电影《非常嫌疑犯》，今年狂揽最佳编剧奖等8个奖项的《少年的你》更是因融梗著名作家东野圭吾的作品而被人诟病。
《少年的你》获金像八大奖项，然原创性屡遭质疑
获奖作品屡屡陷入抄袭风波，金像奖的含金量已在观众心中打了极大的问号。此番又有疫情雪上加霜，本届金像更显寥落。
回顾同是病毒肆虐的2003年第22届金像奖，《无间道》包揽最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳剪辑、最佳男主角以及最佳男配角等7个重头奖，至今仍被看作是香港电影的巅峰；《英雄》斩获最佳摄影、最佳视觉效果等7个技术奖项，是中国电影大片时代的里程碑之作，被评为2004年度全球十大佳片第一名，成就了华语电影首次问榜登顶的神话。
《无间道》堪称香港电影的最高峰
彼时的金像奖风光无两，却不想，这已是香港电影最后的荣光。
二、香港电影的往日荣光
金像奖一度是华语电影含金量最高的奖项。金像奖的影响力，来自于曾经辉煌的香港电影和香港演员。
自1913年黎民伟自编自导香港第一部影片起，香港电影便开始逐步累积自己的经验。之后随着两岸三地的政治分立，香港电影进入了百家峰起的历史时期。在这一时期里，邵氏兄弟、嘉禾等三四百家民间投资的电影机构纷纷成立，同时涌现出胡金铨、李小龙等各类电影人才。
胡金铨 《龙门客栈》（1967年）
70年代末期，香港电影新浪潮的崛起为香港电影工业注入了强大的生命力，大批南下的内地创作者为香港电影提供了丰富的血液，宽松的文化政策为创作提供广阔的创作空间，高度繁荣的经济是香港电影票房和商业化的有力保障。天时地利人和，种种原因促使香港电影冲出狭小的港地限制，称霸整个东南亚电影市场。自此，香港电影进入了它的“黄金时代”。
类型片的突破造就了票房的繁荣与工业化的成熟。成龙的功夫喜剧片，吴宇森的枪战片，徐克的武侠片，周星驰的无厘头喜剧片……此时期的经典港片不胜枚举，掀起了香港电影的最高潮。
成龙早期功夫喜剧片《警察故事》（1985年）
80年代的港产片无论在产量、票房还是质量与艺术性上均创造了惊人的奇迹。电影总产值位于世界第二，对外输出量仅次于美国。此时的香港所制作的电影享誉海内外，一度与好莱坞齐名，被誉为“东方好莱坞”。
三、“香港电影之死”
彼时最精明的制片人也难以想到，香港电影的辉煌就此止步于上世纪九十年代。
此前二十年持续高涨的香港电影票房所引来的，是商人的眼红觊觎。香港电影商人瞄准商机，试图照搬照套之前成功电影的模式、题材和内容来快速取得收益回报。跟风重复的资本运作直接导致大批低质量、同质化影片诞生，曾经是市场上最受欢迎的动作片、喜剧片等类型片再没能跳出窠臼，丧失了对观众的吸引力，口碑愈发低下。
1987年邵氏停产，邵逸夫正式转战电视圈，新艺城等公司宣布结业，嘉禾影业公司由于内忧外患而日益消沉，香港电影业几大公司难以再现往日辉煌。缺少了幕后大公司在造星、拍摄、发行、上映等环节的推动，香港电影的产量骤降。
邵氏电影标志 I 如今看起来既好笑又感慨
90年之后，好莱坞的全球市场开拓战略，凭借其无可竞争的特效技术和大场面制作，令香港电影只能汪洋兴叹，毫无还手之力。支撑当时香港影坛的成龙、李连杰等明星演员纷纷出走好莱坞，更直接导致香港电影人才外流、青黄不接。香港电影也逐渐失去了原本在东南亚地区的电影地位。
影业大公司辉煌不再，影视明星外流严重，大量跟风的同质化影片以及好莱坞的冲击，香港电影逐渐走向低迷。
自CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）实施后，为了寻求出路，香港电影人纷纷北上寻求内地合作。合拍片成为如今香港电影的主流，港片自身的地域特色愈发稀少。那个曾经为人所津津乐道的黄金年代，只余曾经的光影闪现。
香港著名导演王晶现已成了烂片的代表
香港电影金像奖——这个曾经无比辉煌、被认为是“华语奥斯卡”的奖项，正随着香港电影的衰败，一步一步走下神坛。
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