马塞尔.杜尚的装置作品，喷泉，1917
艺术品成为名作大致可以这样理解：睁开双眼，看见任何事物，时代的变迁，社会的矛盾，科学的发展，环境的形态，甚至人体内感受平衡冲突节奏等等的视觉印象，无所不及，都是艺术家描绘的对象，可以写实，也可以抽象。成功的作品，是艺术视觉上的发明家，是挖掘潜在的视觉通过心灵的闪光点，要做到这一点，在技法上必须是创新，发展或集大成者，并会渐渐得到大众的共鸣。哥伦布发现了新大陆，别人再去就不会成为伟人。Marcel Ducham 把一个刚出厂的小便池放进展览馆，成为了名作。我在网上看见国内也有人学样在展览馆里放了一个，那就是愚蠢。
毕加索早期肖像画作品，1910
西方美术史的发展演变，正好展现了一个人的视觉演化进步。从具象到抽象的认识过程，没有社会土壤和背景，缺乏艺术教育，或者是褊狭的不全面的艺术学习，是难以用心灵去体验的。国内有一部分艺术家和民众完成了这种过渡，但多数是如同西方美术史的发展，是写实审美疲劳和感受西方现代艺术，自发求变求新的结果，是被动型的。人类总会分成不同的多种类型，有的默守陈规，有的不甘重复寂寞，艺术的突破和发展也正是需要这些敢冒险的人们。他们，就是艺术接力棒的哥伦布，发现了抽象艺术的新大陆。
毕加索晚期作品，女人与枕头
抽象的意义有二点：一是物理性的，比如一张桌子，去掉所有细节，就成了许多长方型。第二点比较复杂，是人的精神和心理层面的。比如还是这张桌子，四方型的，有坚硬的感觉，于是可以画一个方块来表现坚硬。从具象到抽象有无数个视觉层次，就好像一条线上有无数个点，两端是具象和抽象的极致。一张脸，你可以画得脸上豆豆都看见，但也可以只看见五官，或者只画一个土圆来代表。精神和心理的感受使艺术表达无限扩张这些层次，并且交错往返，更像是三维的无限空间中无限个点，让艺术家在广阔的领域里无限发挥，比如毕加索的早期立体主义，与米罗做减法不同，他把脸部画成“迷宫”，你可以从多个角度发现脸的造型，但到了晚期，毕加索又把“迷宫”简化，崇尚技巧的基本精神，宁少不多，没有败笔，达到概括的更高境界。
杰克逊.波洛克-第26,1949
抽象艺术基本分为两种：一是从外观自然形态中的抽象，二是不用自然外观，而是用纯自由的形体来表达人类的感受和内心节奏的平衡。前者还是以客观自然为师，减化和概括形象。后者是形而上的“意识流”，激情的涂鸦或理性运用抽象几何创作。可以说，后者是前者的发展和推进，艺术发展的历史也遵循着这个规律。比如印象主义开始舍弃古典写实的细节，到了马蒂斯，开始从整体画面上概括形体而形成大块平面的装饰。康定斯基的自由抽象还留着自然形状的残余，到了抽象表现主义就成了类似中国书法的狂草。
Artist：H.H.Dorje Chang Buddha III
一句话以蔽之：许多人并不能认清狂草书法的具体字义，却一致公认其书法之美，为什么？答案就是心理暗示的经验性认同。这种认同，包括了跌宕起伏的节奏与和谐，是借用中国传统程式化笔墨疏密间隔，达成了一气呵成的抽象结构。（图片来源于网路）
文/世奇
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