（一）
江上寒风，天涯暮雨，几度相思人老。
白头渔父倚篷看，醉江波、船歌多少。
青山雾绕。又还是、斜阳芳草。
最堪怜，有沙汀鸥鹭，飞鸣怀抱。
沧浪好。短棹轻舟，载月桃花岛。
故园松菊已荒凉，但空林、数声啼鸟。清尊共倒。且休负、风荷晨晓。
待来年，细把茱萸插帽。
（二）
一阕宋词，两杯果酒，领略江南香雾。
数声渔笛起沧波，任沙边、鹭飞来去。
芦花两树。有几点、斜阳红雨。
更堪怜，是月明人静，清秋时序。
芳心误。短棹轻帆，又向天涯驻。
白鸥知我久忘机，笑尘缘、顿成羁旅。情思万缕。待携手、西泠旧处。
且留连，莫负良辰美句。
（三）
玉勒轻摇，锦茵软衬，十里香尘飘后。东风吹落满园花，更多情、舞腰盈袖。天涯倦叟。空怅望、秦关汉候。
最堪怜，是垂杨门巷，几番回首。
南楼旧。翠幕朱帘，梦断梨云瘦。
当时曾把紫鸾箫，向尊前、为谁低奏。芳心易剖。谩赢得、啼魂依昼。
怕重来，认了枝头粉皱。
张炎词序：“吴梦窗自制此曲。”或加“慢”字。《西子妆》双调九十七字，前段十句五仄韵，后段九句六仄韵。
Ps:古诗词创作在我看来就像“绣花”，诗词格律就好比描好的架构，我们只需要踩上节奏锦上添花即可。
我们大都是从模仿先贤开始的。然而一开始照猫画虎，可是画皮画虎难画骨，这当然需要无数次的历练之后才能逐渐形成自己的风格。
我们常常会看到有的作品有篇无句，或者有句无篇，读者看后不能给人留下深刻的印象，这些都很正常，慢慢领悟其中的奥妙，古诗中很多金句是需要我们细细品味的，往往是言有尽而意无穷。
格律只是敲门砖，但是我们也不要沦为格律机器人。诗词伯乐说格律的最高境界是经过一段时间的揣摩练习之后，不经意间写出的句子竟然合乎格律。这就说明了潜移默化的功效。
不少人是用新韵来创作古诗词的，毕竟新韵跟现在的发音差不多，而古韵随着时代的变迁有很多都有变化，跟现在的读音存在差异。所以从新韵入手就不会令人产生畏难情绪。但我认为入门之后还是应该掌握一些古韵知识，不然会造成我们误判前人的作品。
会写律诗的人填词比较容易上路，会填词的人却不一定会写律诗。
“等句”的齐整和“不等句”的参差在于两者之间的混搭。所以古诗词创作中不要忽略了“建筑美”带给读者的视觉冲击。
“能写”与“会写”是两码事。前者只是能写出合乎格律的作品，后者不但写得合律而且写得出彩。
借用诗词伯乐纳兰蕙若的话:靠谱的不一定是好诗词，但好诗词一定靠谱。我们都是在不断学习精进的路上。
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