国师张艺谋在《归来》之后，睽违两年的新作《长城》，于今天上映，昨天晚上在全国进行了百城点映。第一波口碑出来之后，综合之前非常差的“映前口碑”（这里面也有我一份），整体口碑的走向是不太乐观的。豆瓣现在的评分从昨晚的5.3变成5.7，虽然呈上升趋势，但还在及格线以下。确实，关于《长城》，从它开拍伊始，就从不缺少“黑点”：拥有神秘莫测的强大背景的景甜、演技备受质疑的超人气小鲜肉、国师一直被诟病的“迎合”等等。
实不相瞒，在观影之前，我也是抱着看笑话的心情走进电影院的，就跟国庆档去看《爵迹》的时候一样，但在看完《长城》之后，我认为它配得上一个勉强及格的分数，是一部优点和缺点同样明显的里程碑式作品。
先说优点吧，机智如我可不想留个“欲扬先抑”的“罪名”。
张艺谋在《英雄》《满城尽带黄金甲》之后，虽然对所谓中国式大片浅尝辄止，转而拍摄了《三枪拍案惊奇》《山楂树之恋》之流的尽是小聪明的无聊电影，或者《金陵十三钗》《归来》等重现第五代导演精神的作品，但其对“大片”中“大场面”的掌控能力，在中国的导演中已经是首屈一指的了，并且这一能力在北京奥运会开幕式中达到了巅峰，让全世界人民为之震惊。
所以在《长城》之中，大场面的“人兽对战”的戏份，无论从视觉效果还是调度剪辑上来说，都是可圈可点，相信国内的导演没有能够做得比张艺谋更好的了。“大场面”是“大片”的重要元素之一，在这一方面，我们不得不承认张艺谋的水准。片中的几场大战，不仅气氛营造得紧张刺激，战斗场面也是由点及面，相当流畅，看起来还是不错的。
其次，《长城》作为一部魔幻题材的电影，与国内的同类型作品相比，最大的进步，就是世界观的设置更加成熟。近年来，国内并不缺少受到关注的魔幻题材电影，但它们大多数都更多地将资源和精力集中到了视觉特效上，而忽略了魔幻题材最重要的世界观设置，就使得故事容易走入莫名其妙、浮夸空洞的死胡同，其中典型的反面教材就是陆川的《九层妖塔》。我至今都觉得《九层妖塔》的视觉效果是有可取之处的，但整个片子到底讲了个什么玩意，求你告诉我。
《长城》之中，对于魔幻色彩最为浓重的怪兽“饕餮”进行了非常言简意赅的介绍，观众非常容易接受，同时对于专门对抗饕餮的“无影禁军”，虽然没有一本正经地进行解读，但我们可以在每一场战斗中，自己慢慢看到他们的不同作战风格与合作模式。
说到“无影禁军”和“饕餮”，老谋子和几位外国编剧可谓对它们的设定花了一番心思。先说“无影禁军”，被分成了如奥运福娃一样的五种颜色，同时也分配了五种不同的作战职能。黑色的熊军，防高血厚，基本上属于MT一样的角色。紫色的鹿军，属于敏捷型兵种，重点优势在于速度。红色的鹰军，就和漫威的“鹰眼”一样，远程输出玩弓箭的。黄色的虎军，其实并不直接扛正面，而是善于操作大型战斗机械和机关火炮。这四个兵种，齐聚了肉盾抗击、远程制敌、器械攻击和敏捷输出四种作战职能，可谓是相当完备了，唯一稍微鸡肋一点的，就是蓝色的鹤军，她们善于使用一种类似高台跳水耍杂技一般的攻击模式，看似轻巧华丽，但实际上攻击效率很低了，几乎是自杀式的。
当年吴宇森的《赤壁》虽然同样口碑不佳，不过片中的一场大战，箭、盾、钩、枪的配合使用，使得不少观众还是献上了自己的掌声，同样，从这一点来看，《长城》团队为“无影禁军”的技能设置，算得上是发展性的了。不仅仅是人，《长城》中怪兽“饕餮”的设置也不简单，一改我们对怪兽凶残、野蛮但是缺少智能的印象，饕餮有点更像当年《独立日》里的外星人，有着相当可观的智能性和组织性。饕餮首领被称为“兽王”（大招忽视BKB的那位？），技能是靠着脑袋上类似雷达的玩意发出类似无线电的玩意操纵自己的兵兽。兽王身边会有一群脑袋上自带类似盾牌的玩意的饕餮，无时不刻地组成防守阵型来保护兽王。其他的普通饕餮就是冲锋陷阵的小兵了。值得注意的是，饕餮内部组织性极强，不仅是作战令行禁止，就连进食都会按“程序”来。
另外，为了不让饕餮和国外大片中已经司空见惯的各路怪兽混淆，《长城》团队不仅在饕餮的外型设计上参照了《山海经》中的神话（虽然最后还是有点恐龙DNA的样子），就连饕餮身体上的纹路都做得非常细致。你如果仔细观察的话，会发现饕餮身上的纹路很类似中国古代青铜器上的纹路，这个元素是中国独此一家别无分号的。
视觉效果上，由于好莱坞团队的全程主持，也呈现出不错的效果，绝对是一流的，黑《长城》视效的不是没脑子就是没眼睛。虽然特效放在如今的大片来讲是必不可少的元素，但是在国内观影时，能感觉斧头和飞轮照着你脸砸过来的电影，毕竟还是少数。
所以，世界观设置、视觉效果、大场面呈现等等，是《长城》不可忽视的优点，盲目地连这些都否定的人，很大程度上可能是被个人情绪影响了客观判断。事实上我觉得《长城》的完成度和视觉效果与去年同档期的《寻龙诀》整体持平甚至更高，相对欠缺的只是角色塑造和演员的个人魅力，这点后面再说。
现在说缺点。
故事俗套而无聊，是本片最大的问题。整部电影简而言之就是利欲熏心的外国人来中国偷火药，反而被团结勇敢的中国军队感动，继而选择留下来和中国人一起打怪兽的故事。这种“外国人被中国人感动”的电影，本来就缺少受众基础和说服力，去年成龙的《天将雄师》也是这个路子。可惜李仁港导演的叙事功力比张艺谋更不如，成龙又是一副老干部说教的嘴脸，太刻意的内涵表达让人无感。其实故事简单，是很多好莱坞大片的“通病”，《长城》作为一部好莱坞投资的电影，还真是好的坏的都没落下。比如上个月上映的漫威作品《奇异博士》，即使片中有超越人类想象极限的出色的视觉效果，但依然被诟病故事简单俗套没惊喜，不过，就现在看来，《奇异博士》的口碑明显是要胜《长城》一筹的。为什么呢？
这就要说到《长城》的另一个问题了——人物塑造的乏力。《奇异博士》虽然故事单调，但卷福却把奇异博士作为一个天才和超级英雄的高傲、机智和勇敢演活了。相比之下，《长城》其实是一个群像戏。片中除了外国友人马特·达蒙和“宇宙女神”景甜之外，所有演员分配到的台词，都不足以来完整地刻画一个人物。刘德华、彭于晏、黄轩都是我喜欢的演员，但在片中几乎都没有什么存在感，即使是达蒙和景甜，对自己角色的刻画也仅仅是浮于表面，尤其是角色心理转变的过程，被表现得毫无说服力。事实上我认为，张艺谋一方面可能是为了一味求“大”而忽略了角色塑造的种种细节，另一方面，可能老谋子对自己手底下的一些关系户和小鲜肉的演技也心里有数，所以刻意分散了戏份，使得整部《长城》最为弱化的就是演员的作用。我无法告诉你王俊凯、鹿晗这些人演得好不好，因为他们几乎就跟只说了一句台词露了一秒钟脸的陈学东一样，根本无法称之为完整的表演。事实上，按照这样来拍，随便换一波人来演，效果不会与这一众明星演出来的有多少差距。
张艺谋认为《长城》是一次突破性的尝试，此前为了让电影走出去，中国人参加各种电影节，已经几十年了，但这些传播空间非常有限，那种在国外主流院线上映的、影响世界大部分年轻人的大片，一直是中国电影的短版，如果把电影看作一个工业体系，那么《长城》就是重工业和支柱产业。
正是因为这样的缘由，《长城》多多少少被赋予了一层“文化输出”的使命。不过，现在看来，仅仅靠《长城》这样一部作品来“文化输出”还是不太现实，因为片中的所谓“中国文化”，并不系统，甚至还有很多地方经不起考证，忽悠一下外国人也许还行，放在稍微懂点历史的中国人面前就很尴尬了。比如最基本的，《长城》到底是发生在哪个年代就说不清楚。官方说过是宋朝，但宋朝的敌人已经在长城以内了，如何跨越敌境去守长城？辽金都是吃干饭的？其次，“汴梁”这个说法是到元朝以后才有的。最后，谁能告诉我18世纪才被法国人发明的热气球，是怎么穿越了几百年来到中国的？你可别告诉我那是大号的孔明灯，孔明都不好意思了好吗？
说了这么多，《长城》确实是一部好坏参半的作品，但我依然觉得它是一部里程碑式的作品。为什么呢？因为《长城》的产业意义，远大于它的艺术意义。
《长城》投资高达1.5亿美金，是好莱坞牵手中国制作的最大规模的合拍片。不仅是来自好莱坞的投资，电影主创团队除了导演张艺谋和大部分演员是中国人，其他幕后工作人员全是清一色的好莱坞班底，这跟以前挂羊头卖狗肉的所谓“好莱坞团队制作”的国产大片是不可同日而语的！几位来自好莱坞的编剧全是业界资深人士，曾经写出过《僵尸世界大战》《谍影重重》《最后的武士》等电影，所以你可以看到《长城》的剧本虽然俗套，但是台词很精炼，很多地方值得玩味，这里严重建议大家观看英文版的！几位联合制作人，今年还刚刚奉献过风靡大陆的《魔兽》。负责剪辑的克雷格·伍德曾剪辑过《银河护卫队》，另一外剪辑师玛丽·乔·玛姬则为我们带来过《星球大战：原力觉醒》。参与制作过《X战警：逆转未来》和《加勒比海盗》的艺术指导约翰·迈尔，他的工作与张艺谋独特的色彩美学理念相得益彰。视觉效果团队更是来自于世界上数一数二的特效公司巨头——工业光魔和维塔数码，曾经制作过《星球大战》、《魔戒三部曲》和《阿凡达》。
不仅仅是物质资源方面，文化方面亦然，之前说《长城》是有“文化输出”的意向，但说是“文化输入”也不为过，恐怕影片更多地是一种交流的姿态。老谋子自然在片中穿插了不少中国元素，比如说孔明灯、烽火台、战鼓、响箭、火攻等等，这些都是老外眼中最感性最直观的中国元素，也是他们喜欢的点。但是，从达蒙这一条线上追寻，又未尝不能看到欧洲的雇佣兵文化、对火药的向往，曾经唯利是图的惯性思维，这也都是外来文化元素的展现。影片最后，两方人马和两种文化经过了深浅不同的接触以后，找到了共性，也找到了和平，颇有我天朝上国“天下大同”的味道。
值得一提的是，影片虽然无法考据具体时代，但确确实实是设定在一个古代中国无论政治、经济、文化都领先欧洲的时代，欧洲人会怀着淘金的心情来到东方盗取火药——这是一个耐人寻味的姿态，也明显是一个自信的姿态。事实上，影视文艺作品中的每一件事，从来就不曾和现实生活中的变化划清界限。正是因为中国越来越强大，在国际上的话语权越来越不可忽视，中国电影市场的影响力越来越大，才最终促成了《长城》这一部以外国资本和中国文化为主的中美合拍大片的诞生。
诚然，很多中国人不会对《长城》这部电影满意，但是我们需要认识到的是，《长城》并不是一部单纯的大陆贺岁档影片，而是第一部真正面向国际市场的中国电影，它将面临中国电影史上最大覆盖面的海外放映，从这个方面来看，张艺谋已经对影片中的中国元素和西方思维做了自己能力范围以内最大的平衡了！他自己也在访谈中谈到过：“首先它必须是一个好莱坞工业生产线上的合格产品；其次才是所谓的中国文化和价值输出等，一种文化，无论你肩负多么重大的责任感，一定要走由浅入深的、寓教于乐的路子，因为别人无须向你敬礼。”这不是某些人所诟病的“迎合老外”，而是中国电影在走向世界的道路上，保持的一份传统的谦、友善、谨慎和变通。
所以，《长城》当之无愧的是一部中国电影史上里程碑式的作品，谁也无法否认这一点。
在昨晚《长城》电影点映结束之后，我们几个朋友热烈地讨论了一晚上，各自站队也各抒己见，其中我印象最深刻的两句话，一句是“也许我们司空见惯的，正是外国人所稀罕的”，另一句则是“中国电影走出去的脚步，不以《长城》的口碑为转移”！
最后，祝中国电影蒸蒸日上，越来越好。
网友评论