花鸟画第一宗师：黄筌

中国如果按题材分类的话，大致可以分为：人物画、山水画、花鸟画。

在花鸟画方面，第一个成为大家的是唐朝中晚期的边栾。

在他的基础上，花鸟画不断发展成熟。

到了五代时期，出现了一个叫黄筌的画家，将中国花鸟画推上了一个高峰，他本人也被誉为花鸟画的第一宗师。

黄筌字要叔，出生于四川成都。那里被崇山峻岭包围，逐渐形成了一个独立的小天堂。

黄筌小时候正值“安史之乱”，很多人逃往相对安宁富庶的四川避难，其中就有不少优秀的艺术家。

正是因为这个原因，家庭富裕的黄筌得以拜这些名家为师。

其中，对黄筌形象最大的，就是刁光胤了。

早在都城长安时，刁光胤就是首屈一指的花鸟画画家，而他的老师，正是名画家边栾。

再说黄筌，他原本就是一个少有的绘画天才，加上老师悉心指导，没过几年便青出于蓝。

一个人能在某个领域有很高的成就，大概有几方面的因素：

1.有天赋。

2.个人努力。

3.遇见好的老师，或者说贵人。

4.时势，或者说机遇。

这几样，黄筌通通占全了。

在安史之乱的影响下，唐朝大乱，各地纷纷独立。

当时占据四川的蜀主叫做王衍，他继承父亲王建的王位，之后便广招文人雅士。

于是。17岁的黄筌随着老师刁光胤进入了画院供职。

当时的蜀地虽然也经历了政权的更迭，先后有前蜀、后蜀、北宋。

但黄筌因其绘画技艺精湛，始终被朝廷重用，生活在画院中，并未受到影响。

他不参与政治，始终专注于绘画。

由于他所画的珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工巧富丽，被宋人称为“黄家富贵”。

有人这样形容黄筌的画风：

“六法之内，惟形似，气韵二者为先，有气韵而无形似，则质胜于文；有形似而无气韵，则华而不实，筌之所作，可谓兼之。”

黄筌和他的儿子黄居寀、黄居宝的花鸟画作品，对宋代院体画有影响极为深远。作为画院花鸟画的标准风格，垄断了长达近百年。

说过了生平经历，再看看他的画。

黄筌的绘画作品如今只有一幅，叫做《珍禽图》，现藏于台北故宫博物院。

严格地说，《珍禽图》算不上一件完整的绘画作品，它只是画家黄筌的范本稿子，是给自己的儿子临摹学习用的。

珍禽图

我们看画面上，各种飞鸟、乌龟、昆虫大小间杂，看起来协调一致。

仔细看，每种动物都形象逼真，神气活现。

举几个例子：

珍禽图•局部

画面上，一只雏鸟微微张开翅膀，忽闪着，仰着头张着嘴，仿佛在等待着父母的食物。

而对面的成鸟现在那里若有所思，不知是找不到食物，还是考虑是否该让子女独立了。

从绘画技法上，画家用细笔勾出轮廓，用色彩晕染身体各个局部，再细细画出身体的绒毛。

这两只鸟，喙的坚硬，眼神的灵动，身体绒毛的细软，翅膀羽毛的秩序排列，脚爪的尖利…都生动的表现了出来。

再看右下角那个拼命向上飞的小昆虫，胖胖的身体，露出的两个小后腿。

尤其是四个极速扇动着的翅膀，画家用淡墨晕染的方式，不仅画出了透明的质感，也让我们一下子感受到它飞行中的状态。

这无疑是一个充满好奇和活力的小家伙。

原来在我们身边飞过的小昆虫，也这么富有情趣。

就是这个小小的一只，让我们多了对生命的敬畏，对世界的温情。

这也许就是花鸟画存在的意义之一吧。

透过这些小生命，我们也同样看到了，黄筌对于这个世界的温情。