大伙让开！
这篇文章Sir要开启装逼模式！
跟你们说一个奥斯卡最具专业竞争力的奖项——但99%的人可能从来没在意过。
是什么——哈哈哈，先卖个关子。
一个众所周知的事实是——
大多数走进戏院的观众，都是用眼睛看电影（大废话啊）。
但你有没有想过——
即使闭上眼睛，我们仍能得到这部电影的二分之一内容。
甚至“听懂”故事。
事实上，当你在“看”一部电影时，除了看，你还在听。
长期以来，电影录音师的创作被忽视了。
今天，是时候将这班幕后英雄搬上台面！
先介绍几个基本功：
动作片里，两高手对决——
拳打脚踢，配的是甩毛巾，拉扯毛巾的声音。
骨头断了，可能是掐断一把芹菜。
腿都断了，骑马逃命吧，马蹄声是靠马桶盖敲出来的。
逃亡途中，变天，打起雷，晃动铁板就很像。
避雨时，饿了，青菜下锅，听到的是揉捏塑料纸的声音。
灶台没关照好，厨房燃起大火，那是抖破布+搓羽毛。
这些都是老一辈手艺人的奇思妙想。
像土特产，源于生活，植入艺术。
当然，你也可以说这些音效早就烂大街（知道这个秘密，谁也能整）。
那Sir再说点更有料的——
《英雄》中，有一场打戏，是梁朝伟李连杰在湖上追逐。
当时张艺谋拍了一个从湖底仰望两人轻功水上漂的镜头。
录音师需要录到在水中听轻功的声音（这怎么玩？！）。
于是，他把话筒放水里时，在上面套了一个东西。
也就是说，所有看过《英雄》的人，在听觉上都曾被它“呵护”过。
这位录音师就是陶经，人称“中国第一录音师”。
到了《归来》，张艺谋要求整部电影不能炫技，要返璞归真。
陶经特意找到70年代老火车，录火车进站的声音。
因为那个年代的火车抗震不佳，停车时会发出，“亢亢亢”的响动。
这种“亢亢亢”在如今已消失。
火车站追逃戏，巩俐一头磕地上。
其实配的是冰箱冷冻后的圆白菜摔在地上的声音。
那一记不脆也不轻的响声，深度渲染了主人公的绝望与无助。
再来一部众所周知的。
《天下无贼》。
葛优转鸡蛋剥壳的特效。
录音师魏俊华用羽毛扇刷出来的声音模拟了这个效果。
魏俊华用土办法拟音
而刘德华被杀前那个刺耳的铁钩声，其实是一个越南的四音节铃铛发出来的声响。
觉得中国录音师“投机倒把”？
好莱坞也这么玩啊。
《侏罗纪公园》里霸王龙的怒吼，综合了大象、老虎等动物的叫声。
早在1933年的《金刚》。那头影史第一巨兽的吼声，就来自狮子与老虎——死活不用猩猩叫。
但你可能不知道，霸王龙撕咬似鸡龙时发出的声音。
其实录的是一只狗啃咬塑料玩具。
不得不说，在“声音制造”方面，我们还是弱。
所以，即使中国有不少优秀的录音混音师，但影坛大碗总是不遗余力地去好莱坞挖角。
姜文就是一个。
拍《一步之遥》，既要有百老汇范儿的歌舞，也要有意大利帮派片的枪战场面。
他请来了昆汀的御用混音师迈克尔·温克勒。
这位美国混音界大拿，仅奥斯卡就入围过11次，其中赢了3次（《黑鹰坠落》、《芝加哥》和《梦女孩》）。
迈克尔·温克勒很懂姜文，知道这厮就是要霸气，于是他对姜文的声线做了加工，提升了低沉有力的部分，
这能让他的台词发音浑厚，像个末路英雄。
让他的声音更洪亮，更有力
说白了，真实中的姜文说话并没有那么雄性。
那小电影就不需要音效了吗——
不然。
《煎饼侠》最后一场打戏，就非常考验技师“听力”。
《煎饼侠》的录音师是董旭（《杀生》、《泰囧》、《分手大师》、《心花路放》）。
在电影最终那场混乱的打斗中，大鹏有不少开枪射击的镜头，这类声效在数据库中应该应有尽有，随手拿。
但董旭为一个弹壳掉在地上的声音反复调整了两个小时——即使画面中就没有弹壳掉地的镜头。
大鹏回忆时这样说：
他就反复听，听一下调一下，我说这有什么差别？
原来（这声音）被配乐掩盖了，为了这声音，他调了两个小时，人都萎缩了。
这就是电影，为什么电影卖钱？每个工种都是精细的，你看电影觉得好舒服，但是并不知道舒服在哪，那个声音听不出来就很成功，如果听得出来是失败！
特殊情况下，声音甚至会成为主角。
《推拿》的录音师富康（娄烨御用）对于这部戏有清楚的认识——人失明之后，对声音更加敏感。
可以说，《推拿》是一部听觉优先于视觉的电影。
还记得黄轩扮演的小马失明复明之间那段幻象吗，周围模糊一片，不清不楚的同时，声音也混沌起来。
据富康介绍，现场录音时，多则12条音轨，少则6条音轨，但保持了近乎100%的同期声。
《推拿》的音效设计师黄铮强调，在“盲听觉”的声音设计上，他做了很多处理技巧——
环绕声、低频烘托、淡化高频、声音模糊化……都是为了做到听觉上的终极体感。
《凤凰电影》主编法兰西胶片曾评价：
《推拿》就是娄烨自己的超级大片，因为它在视听技术上的要求与实现超越了他以往创造的电影现象。
最终，《推拿》在2014年金马横扫七大奖，其中就有最佳音效奖。
富康《推拿》获金马"最佳音效"
音效的工艺真的是复杂极了。
这也是为什么一临近奥斯卡，就有很多网友提出那个老生常谈的问题——
为什么奥斯卡会设置两个音效奖？
一个叫最佳音响剪辑奖（Best Sound Editing），另一个叫最佳音响效果奖（Best Sound Mixing）。
分不清吧！
其实早年只有一个，1940年代到1960年代初，奥斯卡的音效奖还隶属于特效奖（Best Special Effects）。
随着上世纪五十年代末期，史诗特效电影的进步（《宾虚》1958），逐渐预示着音效奖要脱“影”而出。
《宾虚》
1963年，奥斯卡正式设立了沿袭至今的两个音效大奖。
笼统地说，音响剪辑，是指电影拍摄现场的同期录音，和拍摄中并不存在的事物的拟音——
它就像把一辆汽车的上万个零件收集完整并加工完毕，然后堆放在那。
拟音师工作室
而音响效果，是将所有成型的声音效果经过艺术加工与调试，与电影画面做匹配——
就像把零件一个个组装成汽车，该焊哪里焊哪里，这里不能多出半寸铁，那里不能少盏灯，漆要进口的就不能用国产的。
当然，这两个奖项的提名者也可能是同一个人。
比如《阿甘正传》的兰迪·汤姆（这是位美国音效届大拿之一）、《拯救大兵瑞恩》的嘉里·瑞德斯托姆（斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆御用）、《老无所依》的斯基普·里夫赛（科恩兄弟御用）。
从左至右分别是兰迪·汤姆，嘉里·瑞德斯托姆，斯基普·里夫赛
如果非要一较高低，可能最佳音响效果奖更有“名誉感”。
因为获奖者是和导演从拍摄到后期均紧密接触的人，有着对整部电影音效最初始的创意空间。
一般而言，剧情片（音乐剧情片除外）主要使用同期录音，音效制作难度相对较低，难获提名。
而商业大片，尤其是高成本的动作片、科幻片、战争片比较容易争夺此奖。
因为它们的声效大多不存在现实之中。
这需要依赖音效师的技艺和想象力。
比如前年第86届奥斯卡上，《地心引力》击败《菲利普斯船长》，《醉乡民谣》，《孤独的幸存者》这三部“写实类”电影，横扫音响效果奖和音响剪辑奖。
《地心引力》
第83届奥斯卡，《盗梦空间》击败《社交网络》，《大地惊雷》，《国王的演讲》这三部“写实类”电影，横扫音响效果奖和音响剪辑奖。
《盗梦空间》
就近十年，还有《雨果》、《金刚》和《谍影重重3》同时主宰这两项大奖。
但话说回来，并不是说，电影里轰轰隆隆就一定能拿到音效奖 。
《变形金刚》就一次没得过。
近年最大的壮举，是去年《爆裂鼓手》逆袭《星际穿越》，摘得最佳音响效果奖。
它也是21世纪以来获得该奖成本最低的电影
看看今年的奥斯卡提名——
《火星救援》、《疯狂的麦克斯4》、《边境杀手》、《星球大战7》、《荒野猎人》。
厮杀将非常惨烈。
由此可见——
音效奖才是奥斯卡奖项中最具专业竞争力的奖项
它对工艺的水准有极其细微的考核标准，尤其电影发展到今天，声效技术已到了创作极限，更考验提名者的素质。
一定要记住，真正牛逼的声效，很难在第一次观影时注意到，因为它太符合画面的情景，从而顺利地融入到你的听觉神经。
我们才会默认这种“舒适”和“正确”。
所以，可能的话，请闭上眼睛，再听一遍电影吧。
你可能“听到”更多意外细节。
感知到电影为何是电影。
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