佐藤晃一

文/默本声色

说起日本平面设计，不得不提的另一位大师就是佐藤晃一

佐藤晃一是继田中一光等老一代平面设计师之后

走上设计舞台的新一代平面设计师。

他在日本70年代崛起的革新派中独领风骚。

1944 ~ 2016

1944年，佐藤晃一出生在群马县商崎市。

17岁的时候他决心成为平面设计师，于是开始自学

那时候他比较多地临摹马克思·比尔的作品

对于后来的设计道路有重要影响

1965年，佐藤晃一考入东京艺术大学工艺系，

专业是视觉艺术设计专业。

在大学他开始接受正规的设计学习。

还在念书的时候，

佐藤晃一曾做了一段时间无印良品之父田中一光的助手。

这期间，田中一光的设计理念对他是有很大影响的，

尤其是对于事物的认知以及设计表现形式有了新的思考角度。

但他并没有模仿追随田中一光的设计手法，

而是从新的角度，

结合了日本传统美学进行创作。

1969年佐藤晃一从东京艺术大学毕业，

毕业后进入日本著名的化妆品公司--资生堂公司广告宣传部。

在广告设计公司两年的设计经验，

为佐藤晃一设计打下了坚实基础。

两年后他离开资生堂，决定成为独立的自由设计师。

从此他也开始了个人早期设计的创作。

1974年，得益于日本印刷技术的发展，

他迎来了自己的成名作《新音乐媒体》，

新技术的发展以及自己设计水平的不断提高，

佐藤晃一的自由设计师之路走得更加顺利。

1975年他举办了自己的第二次个展“有关盒子”，

他将自己成名作里的盒子进行了衍生，取得了巨大成功，

这次个展也成了他后来设计之路的重要转折点。

之后十几年，佐藤晃一创作了大量海报作品，

每个时期都有一定代表性的事物，

比如富士山，比如人体等。

在这些作品中他大量使用了渐变对比，

通过色彩和细节表现出不一样的设计之美。

但他并没有丢弃渐变对比，而是继续研究发展。

1990年以后随着个人电脑的普及与Photoshop的诞生，

传统的平面设计手法有了很大变化，

佐藤晃一的设计手法也有所变化，

更加与时俱进的贴近时代的审美。

直到今天，我们看到dribbble上很多渐变设计，

其实就是佐藤晃一这种经典设计手法的延伸。

说到佐藤晃一的作品，给人的印象多是色彩、禅意。

佐藤晃一设计手法中常用到补色对比原理，

他把补色对比和灰调结合起来，

形成色渐变效果，

使作品整体过渡自然协调，

同时又不乏冲突分离的感觉。

但我们也可以看到他的作品虽然使用了补色对比，

但并不会给人很强烈的冲突，

原因在于，不色对比只是他作品中一个视觉元素，

而不是表现的主体元素，他不是为了对比而设计对比。

我很喜欢他作品中的色彩表现给人的感觉，

总感觉画面中带有一种情绪和意境在里面。

同之前介绍过的日本设计师福田繁雄、田中一光等设计师一样，

我们看佐藤晃一的作品，

总能感受到一种日本独有的文化在里面。

而不同的是他表现的效果不太一样。

佐藤晃一的作品中给人的有一种空灵柔和的感觉，

同时带有一种肃静和清雅。

在他的作品中，有很多是使用到了渐变对比的手法，

其中有一种作品给人“幽”的感觉，

是日本传统艺术品位中对美的另一种阐述。

他的作品是继承了日本传统美学，

讲究写意和感觉，他的作品中常带有一种古典美，

这跟中国古代的山水画有一定相似之处。

佐藤晃一被称为是日本设计界“色彩的魔术师”，

我想不仅是对于他作品的认可，

更是因为他对日本乃至世界平面设计的贡献而向他致敬。