上帝的粒子

新体长篇传记《天赐画道》连载

开篇/上帝的粒子/之一

天赐画道。中国美术学院出版社2018年9月出版。新华书店及天猫、京东、亚马逊、当当全渠道上线。限量签名版通过微信平台（请关注微信号longmaniuji 龙马牛及）独家发售。

大约140亿年前，天地一体，万物混沌。一次不可思议的物质大爆炸，形成了恒星、行星及其生命。现代科学认为：宇宙起源于一个致密炽热的“奇点”，它在空间和时间上没有维度却包含了宇宙物质的全部。①

西方宗教则认为：上帝才是宇宙的造物主。“上帝说，要有光，就有了光。”耶和华化六天时间造出天地万物。然后又说：“我们要照着我们的形象，按着我们的式样造人。”于是，有了亚当夏娃。那片快乐神奇的伊甸园是人类繁衍最初的“原点”。②

中国的神话故事更显得灵动和具有东方智慧。《三五历纪》上记载：是盘古开天辟地，“天日高一丈，地日厚一丈，盘古日长一丈，如此万八千岁……数起于一，立于三，成于五，盛于七，极于九，故天去地九万里。”③ 先有人，而后有天地。雄立于天地之间的盘古乃是宇宙万物的“原点”。这样的想象超越了科学与文学，已经站在哲学的跷跷板上。

艺术的“原点”在哪里？艺术家的生命是否也有神奇的“原点”？

画可画，非常画。艺术因思想而崇高。

2013年1月，在中国国家画院美术馆举办的一场名为“笔墨的现代性转换”艺术研讨会上，中国当代花鸟画家谢天赐当着几十位美术理论界大腕，侃侃而论他的“三结构论”、“三笔画法”和“状物构图法”。并称，艺术是艺术家的另一种生命表现形式。艺术的伊甸园里，总该有偷吃禁果的人。

所谓“三结构论”，是指中国画创作过程中的三大要素：心理结构、视觉结构与笔墨结构。这是“天赐画论”的核心。

谢天赐认为：心理结构是画家观念、知识、阅历与感悟的总和，它决定了创作思维与落笔状态。心有多大，眼睛看到有多远，心理结构就有多宽。画家内心有多大的激情，画面就会呈现出多大的艺术张力。而画家的“视野”也不仅仅指人眼所及的范畴，还包括借助现代科技能够获得的知识，包括画家充分的想象和对艺术、对人生、对历史、对现实世界独立的思考与看法。甚至，应该还包括画家的世界观与人生观。

视觉结构是指画家独特的艺术理解和审美感觉，同样需要观念、知识、阅历与修养的积淀。视觉结构是心理结构的延伸，而不仅仅只是审美情趣或是画面的构图布局。

笔墨结构则是艺术语境的表达，是一种“形而上”的境界，也是中国画艺术技法核心与灵魂所在。落笔成点，点的延长是线，线的扩大成为面。笔墨是有生命的绘画技法，而书写性则是中国画区别于其它画种的重要特性。为了体现笔墨的生命感，画家有时需要牺牲物体真实的型与形，心中有花，落笔无花，让“无花”的画面表现出画家心中“有花”的意境。这需要画家拥有特有的笔墨理解和娴熟的笔墨运用。

谢天赐还认为，中国画笔墨千变，画法万端，归结起来只有三笔：第一笔随性，第二笔理性，第三笔悟性。“三笔画法”指的就是中国画创作过程中三个阶段。

第一笔“随性”——或者叫作随意，来自成熟的心理结构。面对一张白纸，画家落笔前可以“胸无成竹”，也无事先设定的构图布局或者作品主题。随心所意，却难在随而有意，胸无成竹笔下有竹，皈依于零却能手绾全局。一画开篇，有天然之韵，显笔墨功力。正如大师落子、高手出拳，见招便显功夫深浅；又如琴瑟之声、歌者咏叹，一拨弦、一开喉，便知内涵高低多少。

第二笔“理性”，凭的是独特的视觉结构。画家对第一笔进行思考、取舍与整理，对画面全局理性驾驭，并能对第一笔和第三笔起到合理的承转作用，哪怕第一笔画错了，有了第二笔的理性就无所谓对错。将错就错既是一种笔墨技巧，也是艺术思想的表现。

在此基础上，最后的第三笔依托的是笔墨结构，靠的是画家天才的“悟性”。通过笔墨演绎，对画面进行消解、统筹、提升或延伸，将第一笔和第二笔上升到自圆其说、甚至出人意料的艺术效果。“悟性”所至，第三笔很有可能成为“天才”的神来之笔。

“天赐画论”还包括他情趣盎然的“状物构图法”。根据大自然和现实生活中千姿百态的物状，通过观察、比对、联想、体会，谢天赐将其运用到绘画创作中，信手拈来，竟然可以构架出千变万化的中国画画面布局。

谢天赐认为：世上没有完全相同的两片树叶，中国画布局结构、笔墨运用也无定式，完全可以“应物变形”、“随意赋彩”、“不择手段”。

这样的画艺理论，显然挑战了已经影响中国画坛一千多年的传统“六法”④。

而由于“天赐画论”来自谢天赐五十多年美术创作的实践心得和对艺术理论探索的总结，因而格外引人瞩目。

平静而倦慵的当代中国画坛，抛入一块带棱带角的石头，泛起许多思索的波澜。又如寂静夜空里的一次阴阳裂变，碰撞出耀眼的闪电。

谢天赐也成为那个在艺术伊甸园里偷吃禁果的人。

画家谢天赐

中国画自形成伊始，就不仅仅是造型艺术，它还属于文学，也属于哲学。

“河图洛书”不是画，其蕴含的先天之意、象形之理、五行之术却演绎出了丰赡的彩陶文化、黄河文明与儒家思想，成为中国画源头。伏羲的“开天一画”也不是画，其诠释的太极之道、阴阳之气、无法之法却被画圣们“一以贯之”地尊崇为“众有之本，万象之根”。⑤

被誉为中国画论鼻祖的谢赫“六法”，与同代文学理论大家刘勰在《文心雕龙》中关于“风骨”、“取势”、“情采”、“隐秀”、“神思”之说竟有异曲同工之妙。以形写神，得知象外，计白当黑，虚实相生，中国画的美学境界与文学理念也很相似。苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗”，又道“诗画本一律，天工与清新”，唐宋两代文豪在书画上的造诣并不逊于文学。往远处追溯，还可以在《诗经》的韵律、《离骚》的移情和《楚辞》的气势中发现绘画“六法”审美之源。及至元代之后，文人画成为主流，清代八大山人再将写意花鸟推上艺术巅峰，中国画与文学的密切被彰显到了一种极致。

如果把传统文学称作中国画之母，给予其源源不断的艺术灵感与营养乳汁，哲学便是中国画之父。这个特殊画种在成形之初就汲取了大道至简、天人合一的中国传统哲学智慧，构架出超然庞大的生命格局。北宋《宣和画谱》有云：“进乎妙，则不知艺之为道，道之为艺。”明代书画家文徴明称：“人品不高，用墨无法。”清代画家石涛认为：“夫画者，从于心也……天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物，而陶泳乎我也。”

当代有学者将这种“直指人心”、“道与艺合”的中国画特性称之为“画道”。谢天赐则将其形象地比喻为“上帝的粒子”。

五十多年前，英国物理学家希格斯（P.W.Higgs）曾经预言有一种能够吸引其它粒子进而产生质量的玻色子存在，认为它很可能是整个宇宙物质的质量之源。但这种粒子一直神奇地游离于科学家视野之外，成为六十二个基本粒子中唯一无法证实的一个。虽然一直找寻不到踪迹，科学家们却始终相信它的存在。因此这个神秘的以希格斯命名的玻色子也被称作了“上帝的粒子”。

物质世界里“上帝的粒子”已经被科学家们证实真实存在。⑥ 艺术世界里“上帝的粒子”却仍然很神秘。

“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”《周易·系辞》把“道”的概念定格在高深的哲学纬度。谢天赐则认为：所谓“道”与“器”的区别，在于画家是否具有创造性思维。缺少了创造性，算不上真正的艺术家。艺术家首先应该是个思想家。创新也不等于创造，思想才是艺术家“上帝的粒子”。

艺术因思想而崇高。二千多年前，古罗马时期哲人朗加纳斯（Longinus）在《论崇高》一书中指出：一切的崇高，第一而且最重要的是庄严伟大的思想。我们的灵魂为真正的崇高所提高。

本书旨在通过谢天赐艺术人生及“天赐画论”的剖析，找寻艺术与生命的原点。

开篇从艺术家思想说起。

【精彩待续。。。】

大咖评书。信不信？读下去。

【下篇：艺术因思想而崇高】

注释： 

① “大爆炸宇宙论”于1927年由比利时天文学家、宇宙学家勒梅特（Georges Lemaître）首次提出，是现代宇宙形成学说中最有影响力的一种。

②《旧约全书·创世纪》。

③《三五历纪》又称《三五历》，三国时代徐整所著，内容皆论三皇已来之事，是最早记载盘古开天传说的著作。

④ 南朝绘画理论家谢赫在《古画品录》中总结出中国画创作“六法”画论：一曰气韵生动；二曰骨法用笔；三曰应物象形；四曰随类赋彩；五曰经营位置；六曰传移模写。该“六法”在后世绘画中被尊为“万古不移”的金科玉律。

⑤《尚书·洪范》记载：龙马背图以浮黄河，神龟驮书而出洛河，伏羲则因“河图”而成八卦，大禹因“洛书”治水功成。《周易·系辞上》曰：“河出图，洛出书，圣人则之。”后世将“河图洛书”尊为黄河文明、儒家文化滥觞。《周易·系辞上》还称：“易有太极，是生两仪。”伏羲的八卦图被誉为“一画开天”。清代画家石涛在《苦瓜和尚画语录》中说：“一画者，众有之本，万象之根。”“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。……吾道一以贯之。”石涛的“一画论”虽不同于伏羲的“开天一画”，但其哲学寓意却有相通之脉。

⑥ 2012年7月，欧洲核子研究组织（CERN）宣布发现一种质量约为125GeV/c＾2的疑似希格斯玻色子，次年3月证实这就是传说中“上帝的粒子”。