按：最近朴树的话题炒得火热，其实他的生活方式源出中国古代传统美学的核心观念——白贲。我们深有体会，只是不清楚古人早有这样高端大气上档次的词汇。
我曾经跨过山和大海
也穿过人山人海
我曾经拥有着一切
转眼都飘散如烟
我曾经失落失望失掉所有方向
直到看见平凡才是唯一的答案
当然，并不是一开始我们就要追求平淡，相反这只能领我们走向粗糙，必须经由绚烂，方能蜕变为自然清素。
白贲，语出《周易》第二十二卦之“贲”卦。《序卦》曰：“贲，饰也”，所以贲有文饰之义。《贲》卦最后一爻的爻辞是：“白贲，无咎。”贲是文饰，“白贲”则是没有文饰，具体卦文从绚丽始，而以无色为终，王弼《周易注》说：“处饰之终，饰终反素，故任其质素，不劳文饰，而无咎也。”饰终反素是指回归素朴，繁华落尽见真淳，从有文饰至无文饰，体现了事物演进由繁艳到清素的转变。
《周易》认为宇宙万物是连环回转、正反相承的，亢龙有悔，盛极而衰，其中趋吉避凶的方式则是“守缺”，因此坚持最简单、最朴拙的状态才能维持自然万象的平衡自守。此外，在儒家视域的“素以为绚”和“绘事后素”，佛家追求的“禅空”，老子所提出的“见素抱朴”，庄子所说的“素朴而天下莫能与之争美”皆是这一传统的呼应与发展。因而，“白贲”的观念并非中国传统美学中独有的观念，相反它是一条追求素朴悠久传统，且又衍生出了对本色、自然、古朴、清新、平淡、空灵、冲淡、虚静等相似之美的追求，古代艺术理论中的一些重要观念以及创作主张如“此一画收尽鸿蒙之外”，“计白当黑，奇趣乃出”，“极迥色、极略色”，“虚实相生”，“宁拙勿巧，宁朴勿华，宁粗勿弱，宁僻勿俗”等，都与“白贲”有异曲同工之妙。。
实际上，中国传统美学中存在“绚”和“素”两种不同的美。“错彩镂金”是极为绚烂的美，如颜延之诗，“铺锦列绣，雕缋满眼”；“清水芙蓉”则是极为清素的美，如谢灵运诗“初发芙蓉，自然可爱。”这两种美满足了人们繁简浓淡的不同审美趣味，表现在诗歌、绘画、工艺美术等各个方面。纵观中国古代美学史，它们在不同的时代受到的推崇不尽相同，但自魏晋六朝起，文人群体似乎更偏爱清素淡雅的美，认为“芙蓉出水”的自然素美是比“错采镂金”的华丽绚美更高的审美境界。
不过，清淡素朴的“白贲”美，并不是没有内容与深度的粗糙和单调，而恰恰是空灵而富有神韵，素雅而浑然天成的，“白贲”并非一个固定的状态，而是一个美的过程。正如宗白华在《美学散步》中所言，中国传统文化中包含两种美感或美的理想：华丽繁富的美和平淡素净的美，而贲卦中也包含了这两种美的对立。贲本来是斑纹华彩，绚烂的美，“白贲”则是绚烂又复归于平淡、本色。因此，所谓“白贲”即“绚烂之极，归于平淡”的美学过程，换言之，中国传统美学的历程是由粗糙到绚丽，再有绚丽回归本色的过程，它不是简单的粗糙，而是“饰终返素”的辩证过程，最终而达致的最高境界。
“白贲”的美学观念在诗学理论中最为显著。苏轼论文认为：“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。”而王安石亦一语道破：“看似寻常最奇绝，成如容易却艰辛。”梅尧臣审美主张也同意：“作诗无古今，惟造平淡难。”具体而言，“白贲”观念可体现为一种素朴极简，却饱含深度的境界，例如柳宗元在《江雪》中展现了清冷孤绝的高妙意境：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”而王维诗“行到水穷处，坐看云起时”同样以素朴笔调展现心境高迈。此外，诗人朴而真的情态亦是白贲的反映之一，如崔颢的诗歌《黄鹤楼》传达的是一种空寂之情：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”人去楼空，空悠悠的天空却有白云的点缀，承载了绵绵不尽的思念，其情质朴却悠长真挚。
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