我们有多久没有认真地听过一首流行歌曲了，有多久没有端正态度，严肃地欣赏一首古典诗词了，有多久没有爱过词和音乐了？
今天，我们就来好好地谈一谈词与音乐的恩怨情仇。
往事太多，我们从头说起。
你可曾听说过李煜，听说过那个被宋太祖俘获后，终年被关在一个冷清的院落里的李煜；他面对难以排遣的忧愁苦闷，写下了《相见欢》。无言，奈何世事变迁，独上西楼。一千年之后，著名港台作曲家刘家昌在1983年就其词写出了经典歌曲《独上西楼》，还记得邓丽君婉转轻柔的嗓音吗，她忧郁地唱着《独上西楼》，当时正是邓丽君感情失意之时，词中的哀怨缠绵使她深深地感到惋惜啊。千年之前，没人想到李煜的悲惨命运，千年之后，更没人想到一首《相见欢》会被现代作曲家合乐成歌，传遍大街小巷。
这首歌词是对古典诗词的吸收和再创作，是以古典诗词为基础的。然而现代流行歌曲对古典诗词的继承与创新才刚刚开始。
《胭脂扣》，何为胭脂扣，是李碧华写下的浪漫鬼故事，是张国荣的十二少和梅艳芳的烟花女子，是梅艳芳的一首粤语情歌。词中把爱情比作火焰，形象地描绘了情的本质，歌词以一名女子的口吻，讲述了爱而不得的哀怨和对男子的思念及痴心。这和古典诗词中的爱情题材很是相似。《无题》同样以女子的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，又寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神。1987年的《胭脂扣》已经对古典诗词的爱情题材有所继承和创新，歌词与诗词在不同的时代表达着女性不同的情感，但是都躲不开一个“情”字，万般心结皆系于情，古往今来，从没有变。
“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出?”《笑傲江湖》的经典台词，我们从来没有忘记。正如一首红了二十年的《沧海一声笑》，以笛子和古筝作为前奏的《沧海一声笑》给我们带来了一种豪情云天，又逍遥于江湖之中的感受。作曲者黄霑反用了宫商角徵羽才使音调委婉动听，声韵悠扬，而他的作词更是巧用传统诗歌的意象，词中的“滔滔两岸潮”既可以让你想起实实在在的台海两岸的潮起潮落，人事变迁；又可以让你联想到虚幻的武侠世界里的恩恩怨怨。而词中最为引人关注的是经常出现在《诗经》中的回环复沓的手法。沧海笑 苍天笑 江山笑 清风笑 黄霑在“笑”中层层递进，以达到“笑”傲江湖的效果。突然发现知乎上的一个说法很是奇妙：这般豪气的谱曲和作词为何不是笑傲江湖呢？实在是一首荡气回肠的歌曲啊！1990年，流行歌曲对传统意象和经典的回环复沓手法的巧用实在是对古典诗词的一种崇拜的体现啊！
随着系列电视剧《梅花三弄》的播出，一首《梅花三弄》红遍大江南北。
梅花一弄 断人肠 梅花二弄 费思量 梅花三弄 风波起……问世间情为何物 直教人生死相许
这首歌曲来自于台湾地区，琼瑶作词。歌词通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵，来赞颂具有高尚节操的人。南朝笛曲《梅花落》后改为明清琴曲《梅花三弄》，琴曲以泛声演奏主调，曲的前半部以泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，用来描绘梅花的清雅高洁，并因此而称为“三弄”。词中最为显著的艺术手法为借物抒怀，古典诗词中，借物抒怀是一种非常常见的艺术手法。黄巢的《菊花》写道：待到秋来九月八,我花开后百花杀. 冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。黄巢借菊花表达了他面对反动腐朽的封建统治集团毫不畏惧的革命领袖果断坚定的精神。这种借物抒怀的手法在琼瑶笔下，也有所体现。这说明此时流行歌曲的歌词已经从原始合乐做到了重现艺术手法，而《梅花三弄》的发行时间是1993年，从1983年的《独上西楼》再到1993年的《梅花三弄》。流行歌曲的歌词已经有了很大的创新与转变，仅仅十年时间，流行歌曲迅速发展，其前景不容小觑。
1999年，我们不说紫薇和容嬷嬷，说一说那首陪伴我们童年的歌曲——《当》。
让我们红尘作伴活得潇潇洒洒 策马奔腾共享人世繁华 对酒当歌唱出心中喜悦 轰轰烈烈把握青春年华
没错，作词人还是我们熟悉的琼瑶。在这首歌中，琼瑶将《乐府诗集·鼓吹曲辞》的诗句融于歌中，既增添了文学韵味，又做到了对《还珠格格》的深刻解读。这是一首非常洒脱的歌曲，表达的意愿是明了而又严肃的——把握青春年华。可能我们身上没有小燕子的活泼乐观，没有紫薇的温柔细腻，更没有尔康的机智勇敢，但是却可以傲娇地说道：“我们有青春年华啊！”我想，《当》这首歌曲代表的不仅是童年，更是一种人生态度啊。1999年，诗句仍然被融入在现代流行歌曲的歌词之中，新时代的歌词创作离不开古典诗词的积淀和作词者的良苦用心啊。
21世纪，注定着流行歌坛会发生翻天覆地的变化，新一代歌手大量涌现，新一代作词人也随之出现。
2003年，情歌王子沙宝亮唱了一首歌曲，名为《暗香》引起巨大轰动。
作词人用花象征爱情，在花凋之后。仍有暗香。作词人既将对爱情的真挚理解谱写在了歌中，又将主人公缠绵悱恻的爱情很好地表达出来。象征手法用至炉火纯青，还记得刘禹锡的《乌衣巷》吗，朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。以草木繁盛反衬荒凉，来抒发作者对国家盛衰兴亡的感慨。
这是少有的一首来自大陆地区的歌曲，但却是二十一世纪伊始最先进入大众视野且好评如潮的一首歌曲。可能大陆地区对于流行歌曲的巅峰创作时期比港台地区稍晚一些。但是，大陆地区也在对古典诗词的不断研究中，发现古典诗词的优秀营养并运用在现代流行歌曲的歌词创作之中。
天青色等烟雨，而我在等你。
“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，所以说，烟雨天时是出现天青色的决定性条件之一。天青色对烟雨的等待，是对完整生命的渴望和肯定。而我在等你，亦如天青色等烟雨。2007年的《青花瓷》为中国风歌曲注入了新的力量，从此之后的很长一段时间，大街小巷都在放这首含蓄内敛的歌曲《青花瓷》。
《青花瓷》由方文山作词，周杰伦演唱。词作者方文山以极具中国古典特色的词藻和丰富的修辞手法，使之成为一副水墨画。古诗词讲究的是画面感，我不知道方文山是否做到了这一点，只是我仿佛见了江南，想要留在那里，等雨也等你。令人印象深刻的是周杰伦的演唱，温柔细腻，作曲更是将意境变得缥缈起来。置身于中，逃离繁忙的自己，去寻“南国小意，烟雨那时”。
《月满弦》演唱者刘珂矣。她可以说是一位全面型音乐唱作人，其独特的"禅意中国风"成为了她最为别致的音乐标签。第一次听她的歌便被那古风柔情的旋律，和耐人回味的歌词所吸引，从此便深深喜欢上这位清新婉约的神奇女子。其实，整首《月满弦》只是在讲述一个道理，人生如月弦，不可能时时圆满。这个道理，我们讲了上千年，从苏轼起，便知晓“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”道理从古典诗词讲到流行歌曲，贯穿古今，又有几人能想得明白呢，只得在轮回中不断地钻着牛角尖。
从1983年到2019年，流行歌曲在不断地发展着，吸取着古典诗词的精华。从意象，艺术手法，修辞，题材，画面感，以及值得讲说千年的道理等，都在对古典诗词的不断学习中实现自我创新。我相信，流行歌曲的未来是光明的，而古典诗词则会不断地被发掘出其对现代文学有益的地方，中国文学的未来是光明的，是散发着温暖的光的。
1
网友评论