“首先,我们必须正视一个现象:现如今中国已是世界第二大贸易国,但音乐产品出口在世界范围的排名十分靠后。国内的音乐圈也是青黄不接,有音乐人甚至直言中国音乐即将面临断层、行业倒退的现象。国内乐队生存之艰难更是老生常谈的话题,怎么形容呢?像在大雪覆盖下极力发声的小鸟,嘶嘶哑哑。
壹
乐队的夏天,来了
开罐器比罐头晚出现40年,好东西有时也会迟来一步,音乐亦然。
那些闪着微光,三十年如一日的音乐人将破雪而出。
还原最热血的年代,唱出最心底的声音。
乐队的夏天让小众摇滚火了,吓得我把去年的嘻哈都换了 乐队的夏天让小众摇滚火了,吓得我把去年的嘻哈都换了几乎是刚开始筹备,牟頔就确定了《乐队的夏天》要做一个带有比赛性质的真人秀节目。
然而一些无拘无束惯了的乐队不理解为什么要设定成比赛,不能像音乐节一样,大家只是呈现让自己开心的东西不就好了吗?
对于类似问题,节目组解释道:“观众想看的东西里面一定要有起承转合,一定要有悬念和故事。
就像歌手写歌也有情绪,做节目也一样,每个不同的形式的作品都有应该要坚守的逻辑。”
节目组当然希望获得高收视,但这个前提必须是人们真正喜欢看这档节目。
所以就本质来说,节目组和观众的想法是一致的,都希望有更多的人关注到乐队。
同样,在牟頔看来,“内容市场上没有绝对的王者和永远的第一,好内容都是战战兢兢做出来的。
没有人会看不到你,但你也别想着你会成为行业第一,因为这个行业里没有不败的第一,只有百花齐放的局面,竞争是永远的主题。”
从牟頔的回忆中,我们了解到这档节目前后筹备了近一年。
乐队的夏天让小众摇滚火了,吓得我把去年的嘻哈都换了是一个由上万个细节堆砌出来的节目。
其中大众乐迷有近6000人报名,导演组经过问卷调查和电话采访两轮筛选,最终选出100人来到现场。
男女比例大概是3:7,年龄层涵盖了80后、90后和00后。
他们对乐队音乐的熟悉程度也不同,有经常去live house、音乐节的老炮乐迷,也有很多对乐队音乐不是很熟悉,很少去现场感受的观众。
乐队的夏天让小众摇滚火了,吓得我把去年的嘻哈都换了乐队的挑选也是非常严格的。
导演组从全国1000多支乐队中,先后选出300个。
通过听歌、看视频和采访资料,甚至还去看乐队现场演出,然后进行内部打分,最终确定下来了31支乐队:
有其中名气和传唱度相对大一些的痛苦的信仰,新裤子,反光镜等;也有一些相对小众化的黑撒,茶凉粉等。
乐队的夏天让小众摇滚火了,吓得我把去年的嘻哈都换了贰
音乐的“舞台”真的建好了吗?
“能感受到他们(每一名乐队人)有那种欲望,只是缺少一个点燃的导火索,我们一开始还会怀疑做这个节目会不会有人来,结果发现他们在等着这个事,等了很久。”
在挑选乐队的过程中,牟頔不止一次的感叹道:“玩乐队的人太有趣了!”
是啊,乐队成员们的性格简单独特,始终保持着一颗赤子之心,不会因为外界环境条件而妥协、放弃自己所热爱的音乐梦想。
很多乐队在音乐上的专业性也极强,说起来个个都是宝藏啊!
现在的乐队拥有更大的舞台。20多年前,新裤子乐队刚签约摩登天空时,这家音乐公司甚至还没正式成立。
新裤子主唱健吉他手彭磊始终记得:在现场演出市场还未形成的那些年,彭磊和庞宽两个人都在上班,一个做动画,一个做设计。
乐队的夏天让小众摇滚火了,吓得我把去年的嘻哈都换了今天,年轻人想要组建一支乐队,无论从技术、环境、生态和市场上,都比20多年前要好太多。
可光有舞台的乐队就够了吗?架子搭的再高没有地基迟早也会塌。
曾以古风标注的李袁杰在演唱自己的成名曲-《离人愁》时,华晨宇点评到:
“作为一个创作者,乐理知识很重要,否则你不知道自己在写什么,这个很可怕,太浮躁了,然后就会标注自己是原创人,你们会影响到观众的。”
乐队的夏天让小众摇滚火了,吓得我把去年的嘻哈都换了 乐队的夏天让小众摇滚火了,吓得我把去年的嘻哈都换了乐理是整个音乐的基础,如果没有基础,就很难谈创作。靠套旋律标榜原创进行炒作只会拉低音乐市场的下限。
叁
音乐圈鄙视链
每每有新音乐节目上架,就会掀起一轮各音乐“品位”间的争论。
乐队的夏天让小众摇滚火了,吓得我把去年的嘻哈都换了甚至有人总结出史上最全音乐圈鄙视链
A. 音乐地区鄙视:欧美>日本>韩国>港台>内地>东南亚及其他地区
B. 音乐流派鄙视:古典>爵士>摇滚>民谣>电音>流行>说唱>凤凰传奇
C. 音乐专业鄙视:作曲>指挥>管弦>民乐>声乐>音乐教育>音乐学
D. 乐器鄙视:钢琴>小提琴>中、大提琴>管乐>打击乐(特别是铁三角)
E. 唱法鄙视:美声>民族>流行
最不可思议的是,其中还存在“链中链”。
以民谣为例:周云蓬>赵雷>好妹妹>宋冬野
一条一条将鄙视链的怪诞现象梳理得十分明晰,叫人哭笑不得。
乐队的夏天让小众摇滚火了,吓得我把去年的嘻哈都换了音乐圈鄙视链这个话题我并不是很想聊, 就像是恶性循环,人一边不希望自己的“链”被人鄙视,一边争先恐后地加入其中。
乐队的夏天让小众摇滚火了,吓得我把去年的嘻哈都换了一旦进入了鄙视链怪圈,你总会感觉到脊背后面有一双眼睛在盯着你——不管做什么,怎么做,似乎都在无形中出卖了你的逼格。
肆
让音乐返璞归真
年纪越大就越发容易被感动。
小时候摔个跟头硬撑着不哭,现在难过了看月亮都鼻酸。
无论新歌老歌,都能把我们唱得感动流泪。
在我的歌单里,总会保留那么几首舍不得删的歌。
勇敢的人
草东没有派对 - 丑奴儿
记得我初听这首歌时,一气呵成,反反复复听了大概6、7遍。
摇滚的低吼直击我内心最深的空洞,积压的情绪在旋律的指引下接连爆发,噼里啪啦,像闷了很久的雨。
当听到第三遍时,我的情绪慢慢平静下来。
我慢慢领悟到里层的含义,那是一种对生活的执着,很遗憾时至今日才发现这个乐队,反复羞愧于之前对摇滚的偏见。
摇滚是音乐包容下的产物,它不属于任何人的任何思维。
很庆幸,当我明白这些的时候,也对这首歌的理解更深了。
有人说爵士乐是最纯粹的音乐,但多数人对爵士没什么概念,也就不曾有机会判断这句话的对错。
在我来看,爵士更像初恋,要真正欣赏爵士乐,你需要识别每个部分(低音线、旋律、和声、即兴创作)
同时要听出所有部分是如何组合在一起的。
而当旋律进入你的耳朵里,你情不自禁把条条框框放在一旁,随着律动跟着节拍
就像当年青涩的爱情,谁也不知道这段恋情会走多远,却无时无刻翘首以盼。
What A Wonderful World
Louis Armstrong - What A Wonderful World
<What A Wonderful World>这首爵士乐想必你们都不陌生,它曾作为电影《早安,越南》的插曲,感动了无数人。
看过阿甘正传的人就会明白,在60年代越战的黑暗笼罩下,腾空出现的这首歌给予了人们多大的希望。
我个人非常喜欢有节奏感强的音乐,下面这首是我近期的最爱。
你是哪一种
Mr.24;浅蓝;徐真真 - 你是哪一种
除了对节奏把握的惟妙惟俏,简直还把歌词当子弹,爱了。
说实话对于如何欣赏这类音乐,这是一个很难回答的问题,众口难调,在流行文化的欣赏上,很多时候都凭的是第一感觉。
但这里我想多讲几句。
很多人对这类音乐没什么好感,和对爵士乐的陌生不一样,到了这里,赤裸裸的鄙视就开始了。
例子不举了,随便一查也够看一会的。
首先想板正一点主流印象,嘻哈和说唱不一样,前者是风格,后者是形式。
况且嘻哈是一种外来文化,确实在我国传统的社会环境下有点水土不服。
所以,大部分人脑中看到街舞,嘻哈,Hip-hop一并等同于怪异的叛逆青年,嘻嘻哈哈地绕绕舌、跳跳舞、扮扮酷、逗逗姑娘。
看到这可能有人会说,这也不能代表什么,我该讨厌我的,你还喜欢你的。
这本身没什么问题,你喜欢的你听,我喜欢的我听,但是总有人在我喜欢的下边来骂我的歌,还说我听的low,这就不合适了吧。
乐队的夏天让小众摇滚火了,吓得我把去年的嘻哈都换了Claude Debussy在100年前说过一句话:“语言的尽头就是音乐的开始。”
这就是不同的音乐带给人不同的力量。
神爱世人,世人眼中却有一千个神。音乐爱所有人,在你痛苦的时候有音乐陪着,它不分阶层不分雅俗的照顾。
但是人却能对着一首音乐破骂,好像只要把“烂曲”骂没了,自己内心对音乐的秩序就舒服了,用“狭隘”来回馈音乐。
不是把烂曲骂没了就能创作出好音乐了,是如何不再让音乐以作秀的形式出来了。
小平台大ip更多是在作秀给听众看,没有好的保护创作音乐人的机制才是本质,是原创音乐上限越来越低的原因。
不管怎样,依旧希望原创音乐在未来可以百花齐放,向着更加多元的世界并进吧。
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文字|三爪酱
图片|网络
编辑|九筒
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