原文地址：初心者理結とハルさんの作曲入門講座
第15天：创作旋律需要的是理论？还是才能？
悠：理结，最近作曲学得怎么样了？
理结：到目前为止我已经学习了初步的作曲理论相关的内容，但还是很烦恼，不知道要如何运用到实际的作曲中来。
悠：这样啊。也就是说，虽然学习了和弦、大调、伴奏之类的内容，但是它们之间都是相互分离的，没办法好好地把它们结合在一起，是这个意思吧。那么，我们就进入到旋律线的创作方法的相关内容吧，在此我们会运用到我们所学习过的那些理论的。
理结：那就拜托了！
悠：那么，对于这一节的标题《创作旋律需要的是理论？还是才能？》，你是怎么想的？
理结：很多艺术家不是都会说“旋律就从天而来了”之类的话么？因此，我觉得作曲需要的是感觉（Feeling）。
悠：嗯，没错。毕竟“完全不懂音乐理论的人突然就想出一条非常棒的旋律”这种事情也是有的。但是，如果从思考旋律的速度（pace）、所思考出来的旋律的平均水平这个层面出发的话，到头来，音乐理论还是非常必要的。也就是说，标题中那个问题的答案是“理论与乐感都需要”。
理论能够提升才能的水准
说到音乐，那么一个公认的事实，就是想象力、创造力这样子的东西是最为重要的，但同时，如果我们掌握了作曲理论的话，那么就能够让这样子的才能/乐感之类感性的能力得到大幅度提升。
即使是靠着才能、想象来创作，旋律也要遵守音乐的规则来进行创作。
此外，所谓的理论，就是通过前人们的智慧与历史所定义好的东西。
对于一首曲子的创作，不仅仅只靠自己的能力，同时还要与迄今为止无数的音乐家们所创造的音乐历史、DNA相融合，这样一来，毫无疑问，是能够创作出很棒的曲子来的，对吧？
即便是你脑海中浮现的旋律，那也是自己的知识/经验所形成的数据库与别的什么东西产生化学反应而诞生的产物。
因此，如果自己的知识/经验提升了的话，那么毫无疑问的，旋律的质量也会提高。
同时，负责“知识”这个部分的，就是作曲理论了。
只靠作曲理论能创作旋律么？
事实上，旋律这个东西，只要有了作曲理论就能够创作出来。
拥有某个不错的和弦进行，我们就能够判断出使用哪些音是合适的。
这样一来就能够创作曲子了。这样一来，基本不需要什么想象或者乐感之类的东西。
不过，前面说到的音乐理论，都是作曲人各自通过自己的经验而掌握到的东西。
因此，每一个人所创作的曲子都会出现不同的色彩（Color）。
从某种角度上来说，这个色彩的质量（水平），或许也能够被称为乐感。
不要觉得自己没有才能就作罢
上面所说的才能，并不是与生俱来的东西，而是根据自己的知识/经验所表现出的一种标识（Identity）。
确实，也有些人是一出生就有着出众的才能/创造性。
但是在作曲与音乐中，并不是只靠这些就能够决定一首曲子的好坏的。
你有因为觉得自己没有才能，而放弃作罢过吗？
有资格说这句话的人，是长年累月地努力学习作曲理论、积累以经验从而能够创作出拥有自己风格的曲子的那些人。
在哀叹于先天的才能与乐感之前，能够做的事情还有很多很多。
不过如果你已经感到一时萎靡不振，开始感到厌恶的话，暂时离开也是很重要的。
烦恼、遗忘这样子的过程，对于磨练自己的感性也是十分有效的。
总结
本次讲座“创作旋律需要的是理论？还是才能？”
- 要创作很棒的旋律线，理论与才能两方面都是需要的
- 浮现在脑海中的旋律，是通过自己的知识/经验诞生的东西。只要自己的知识/经验有所提升，那么旋律的质量也会提高。
- 拥有某个良好的和弦进行，然后我们就可以判断出使用哪些音是合适的，这样一来只靠作曲理论就能够创作曲子
- 即便是在陷入僵局的时候，在哀叹于先天的才能与乐感之前，能够做的事情还有很多很多。有的时候，中断一段时间也是有效的。
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