今天阅读《美的沉思》中国艺术的空白和文人画部分。
- 空白存在每样中国艺术中，不仅仅是绘画。
艺术是通过最少的感官刺激,使心境升华。中国艺术中，感观本身的刺激并非艺术追求的目的。人类在太多“概念”与“成见”之后，必须回复到“无名”“无用”的空白，再重新思考事物的意义与价值。
- 建筑与舞台中的空白
中国传统建筑，我们常看到的很多造型都很复杂辉煌，但是四面无承重作用的隔墙，只是一个敞开的亭或廊。清楚的中轴线，对称的秩序，是基本的简单的空间单元，更多的强调的是组群间的秩序。建筑中的“中庭”是空白。
- 戏剧在幕启以后，演员尚未登场，在幕后会传来高亢、亮烈的声音，配合着空无一物的舞台的“空白”。
- 绘画中的空白
南宋是山水画留白产生的关键，一个绘画史的演变，常常是对前代观念技法的调整。
南宋山水画留白的思考：
1.政治变革引起的“残山剩水”的意识
2.江南水乡的视觉影像
3.徽宗画院以文学性诗题取士的推波助澜
作为文学性明显增强的宋绘画，逐渐出现了由皇帝在画面题诗的习惯。
一幅字画，除了作者赋予的生命之外，又似乎有了另一个必须要完成的生命，每一代人都继续在那无垠的空白上做着永远“未完成”的工作。虽然乾隆滥用这种习惯，破坏了部分名画，我们要把题记、印鉴当成一种重要的观点来看，才能发现这背后隐藏的美学意义。如同演义不完的章回小说，如同进落不断发展的组群建筑，如同一出一出构成的戏剧结构。
- 元代，一个沦亡于异族，知识分子感觉空前苦闷的时代，文人画完备了。
南宋望于蒙古，蒙古统治者对对汉族的压制，对士大夫文人的鄙视，汉民族第一次强调了为民族而亡的名族英雄。中国以前一直都是“天下”“江山”的观念，不是狭隘的政治，是一种文化价值的认同。
南宋知识分子成为隐士，一部分混迹民间，去认同百姓的愤怒，被压迫的处境，为他们编写戏剧、小说，如《窦娥冤》，带动了民间戏曲、插画、小说的发展；另一部分把他们的挫折、苦闷寄情于山水，使文人走向自然，发展了元代意境高渺的文人绘画。
把绘画引导元代文人画风风格上去的关键人物是赵孟頫，此人在中国画史上争议颇多。他是宋代皇室的后裔，文学书法得到优秀的训练。在那个多拒不仕元的时代，他却北上入仕元朝。他的身份背叛了“文人画”条件，彷佛反复的赎罪，开创了荒漠、淡远、荒凉的山水画风。
- 元四大家
黄公望，元代绘画首冠。他的杰作《富春山居图》令人叹为观止。他宽容大度，有更多的爱与追求，不刻意的风格，笔墨自在、空间灵活。
吴镇：敦厚稳定，差一点呆板，从容不迫，反复着一种高不亢低不卑的中音调子。
倪瓒：简洁让我们看到赤裸山水的本质，水平与垂直的交错，构造近于数学秩序的世界。
王蒙：繁密的堆叠，让我们看到丰沛的宇宙山川；不断的曲线连接与纠缠，体现了他的焦虑不安。
- 如何鉴赏画？
汤垕在《画鉴》中说：“若看山水、墨竹、梅、兰、枯木、奇石、墨禽等游戏翰墨。先观天真，次观笔意思吗，相对忘笔墨之迹，方为得趣。”
元代以后文人的画是建立在这2个基础之上的。
“先观天真”指的是创意，观念的活泼，对事物的爱，总计成“意境”
“次观笔意”，指线条的力度，书法的用笔。
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