这部电影，可能是2017-18年新片中，最大的一颗遗珠。

作为去年70届戛纳电影节主竞赛单元影片之一，

它拿到了场刊3.2评分（满分为4），名列全场第二。

最终在颁奖典礼上，它斩获了两片棕榈叶——

最佳编剧和最佳男演员都被收归囊中。

2017年5月28日，

导演/编剧 琳恩·拉姆塞 和 杰昆·菲尼克斯 领取了意义非凡的70届戛纳的两个奖项

但这部电影也就此销声匿迹了。

如此高调的亮相，却没有激起任何随之而来的涟漪，

如同昙花，瞬间被人遗忘。

也许你从来都不知道它，那窗窗就给小伙伴们安利下，

这部电影，就是——

《你从未在此》

You were never really here

《你从未在此》是由美国、法国联合制片的95分钟R级影片，

它于 2017年5月27日在法国戛纳上映。

该片改编自乔纳森·埃姆斯所著同名短篇小说，

讲述了一位耿直且内心饱受折磨的老兵受参议员所托，动身去寻找一名失踪少女。面对复仇与腐败，他身不由己地陷入暴力漩涡的故事。

目前豆瓣7.1分，评分还算不错。

据说，

这部影片《你从未再此》在戛纳电影节宣布主竞赛入围名单的时候，还在拍摄。

最后在戛纳放映的版本还没有彻底完成，

片尾甚至没有字幕，比官方给出的95分时长少了十几分钟 。

但还是灰常流弊的获得了戛纳电影节最重要的两个奖项。

整部影片充满血腥与诗意，

如果不是聚精会神的看，也许还会一脸懵逼。

不过如果你认真看，

就会发现它与马丁·西科塞斯导演的《出租车司机》风格相似，

血淋淋的交易场所还有ZZFB的主题。

那这部电影到底讲了什么？

其实很简单，这是一个《出租车司机》+《这个杀手不太冷》的故事。

同样是经历了战争创伤的越战老兵，同样看不惯围绕周遭的种种肮脏之事，同样只身犯险去解救一个雏妓女孩。

乔是一个强壮的、沉默寡言的杀手。

他和母亲住在纽约郊区，

中间人约翰·麦克莱里负责打理佣金。

过去，乔是一个被有暴力倾向的父亲虐待的男孩，

他的母亲也一直遭遇父亲的拳头。

乔在以后的人生里，每次遇到难以接受的痛苦时，都会倒数，

假装自己是在做一个游戏，游戏结束以后一切都会停止。

长大之后，乔加入了军队，

在国外打仗，回国后成为一名私家侦探+杀手。

某日，乔接到了一个新的“订单”，

州长助理的萝莉女儿妮娜被拐去“卖身”，

乔要将其解救出来，并报复那些逼良为娼的败类们，

于是，乔精心准备了一番，

孤身拿把小锤子杀进了萝莉被关押的别墅中，

毕竟有意思的说，这

一场血腥的打斗是用 “监视录像的黑白镜头和真实场景不停切换的画面” 所构成。

看起来还是非常带感~

成功解救萝莉后，

乔带着萝莉藏进了一家酒店，等待州长助理的迎接，

面对即将回家的新生和爸爸的到来，

萝莉并没有便没有表现出过多的愉悦，

相反，面无表情，毫不在意。

当门被敲开时，

乔面对的却是破门而入的警察，萝莉被抢走，

乔拼命才得以脱身，却无法找到联系人问明缘故，

随后发现，现任和昔日的联系人都被杀害，

连母亲也惨遭灭口。

为了拯救萝莉，为母亲报仇，

查明真相，乔在家中枪击了一名杀手，

而这发生的一切，背后的阴谋，

却只是通过奄奄一息的杀手嘴中的两句台词来解释：

萝莉的父亲并不是州长助理，她只是州长的“玩物”！

而当乔鼓起勇气去复仇的时候，

却发现小萝莉妮娜，已经手刃了所有仇人。

这……不按套路出牌啊……

那么问题来了，妮娜小女孩是怎么凭借一己之力干掉这么多仇人的呢?

窗窗就不剧透了，大家自己去看~

总的来说，

这其实也算是一部杀手和萝莉互相救赎的故事。

他解救了萝莉，萝莉也救赎了他。

当然啦，如果单单靠这个，还并不足以支撑它能获奖的原因。

那它的亮点在哪呢——

靠的就是牛逼的视听语言。

电影的前半部分大量使用红蓝光。

红光是危险，是警戒；蓝光则是忧郁，是孤独。

在乔去营救女孩的路上，不断泛起大面积的红光，似乎警戒前路危险。

而当乔成功将女孩救出，二人坐于车中，坠于一片蓝光之中。

两个孤独的受到伤害的人，

共同分享着这一片沉默、忧郁、安全的蓝色。

但下一幕就是雨景，远处的旅馆闪着静谧的蓝色的光，

但近处的车上异常地闪起微小的红光，

这处很容易被忽略的红光预示着下一幕的危险与不安。

果然，下一幕本该是避难所的旅店就血浆喷溅。

红蓝光充斥全片，但并无过度刻意之感，

更多时候它们与周遭融为一体，

构建了一个阴郁而充满骚动和不安的氛围。

再看后来，当他们完成了相互救赎，

一片和谐的暖黄围绕周遭。

光的运用惊艳，本片的镜头语言也极其讲究。

电影开头直至第五分钟，才给了乔第一个正脸镜头。

在此之前出现的是——

他被塑料袋蒙住的脸，手部特写，镜子里呈现的半身，下半身，侧脸，背影。

残缺破碎，如同他头脑中闪现出来那些破碎的回忆和童年。

更多时候，脸部特写充溢着屏幕，

我们猝不及防地与那种占满整个屏幕的情绪迎面相对。

在片中，乔的身世以闪回的片段托盘而出。

但导演和编剧聪明的是，

他们总先以一个来历不明的物件勾住观众，再让观众带上悬疑感与主角一同探求，直至谜底的解开。

比如，蒙在脸上的塑料袋。

电影一开场就是主角那个被蒙上了透明塑料袋的脸部特写，

袋子里的人几近窒息，嘴唇猛烈又乏力地一张一合。

尔后通过闪回，

我们才知道，塑料袋是他的保护膜。

面对家庭暴力，幼小的孩童能做的就是将袋子套在头上，

假装隔离掉现实世界的一切。

再比如，锤子。

片中父亲的影像是缺席的，却以手持锤子的首部特写出现，

并伴随着母亲惊恐的眼神与尖叫。

你再看男主角每次行凶用的工具是什么？——锤子。

锤子是暴力，是压制式的父权，又反过来成为他透过暴力发泄的工具。

片中的男人，要不是阴险的政客，要不是娈童的变态，要不是行使暴力的丈夫，

几乎无一好人。

再看片中的女人，都是受害者，并且格外沉默。

母亲在遭受家庭暴力时，男孩乔躲在衣橱里用袋子蒙住了自己的头。

女孩在遭受政客侵害时，男人乔妄以为自己能解救她，

却在到场后看着政客流血的尸体错愕不已。

在那些她们被侮辱被伤害的时刻，他从未到场。

“他从未在此”，但那些不在场时刻又如每一个闪回镜头般锐利.

他渴望能为童年做点救赎，但总却悲哀的发现，

明明在这里但却像透明的，就好像他从来不存在一样。

这其实才是影片的画龙点睛之笔，

一如我们都是现实里的乔。

我们每天在熙熙攘攘的人群里被挤来挤去，

然后在职场上想努力做到更好，却总是被否定被批评。

就算在街上突然摔倒，旁人也只是目不斜视的经过。

所有的一切，都只有你一个人，

又好像所有的一切，只有你不是属于这的。

但是说起来，

这个社会本来又匆忙又大，我们总是会有挫败感以及诸多的力不从心，

不想做小人物，我们就要努力努力再努力的去适应。

多少人能含着金钥匙出生，谁还不是为了生活而在努力奔波着。

就如窗窗，为了生活，我也可以到拼命的程度。

因为我始终相信，

今天又是一个美好的一天，不是吗？