当局者迷，旁观者清
心之所向
不满足当下，羡慕其他，这不是大家的通病与人性吗？他说很有趣味。
他说这都是观点和态度的区别，美的差别就是正身和实际人生没有距离，倒影和实际人生有距离。
他说一般人迫于实际生活的需要，都把利害认得认真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。
于是不能在艺术品或自然美和实际人生之中维持一种适当的距离。
面对许多人在道德的观点谈文艺，他说道德是实际人生的规范，但艺术是与实际人生有距离的，与极端的写实主义不相容。
他说艺术似乎不近情理，因为艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。艺术只有情感，不是艺术，艺术也要客观。
子非鱼，安知鱼之乐
和人相处，讲究换位思考，以己度人，这样才能互相理解。对物也是，推己及物，也能看到鱼的快乐，因为人与人，与物都有共同点，都有互相感通之点。
他说移情作用是和美感经验有密切关系。
我们写文字喜欢用拟人手法，同时自己的心情也会影响身边之物的“情感”。
古代诗人的诗，是一个见证:
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”
“海日生残夜，江春入旧年。 ”
他说美感就是要达到物我同一的境界。艺术和宗教都是把宇宙加以生气化和人情化，把人和物的距离以及人和神的距离都缩小。
所谓的神秘主义其实并没有什么神秘，不过是在寻常事物之中见出不寻常的意义。
美感经验是人的情趣和物的姿态的往复回流，一切美的事物都有不令人俗的功效。
希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘
罗金斯说没有见过一座希腊女神雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。
他说是因为罗金斯把引诱性做“美”的标准，去测量艺术作品。
对于快感和美感，他说一个没有普通性，一个有，一个是实际要求的满足，一个是与实用活动无关。美感的态度不带意志，没有占有欲。
他说美感是直接的而不是反省的。
如果自己感到快感，我便是由直觉变而为反省，好比提灯寻影，灯到影灭，美感的态度便已失去了。
记得绿罗裙，处处怜芳草
自由联想，散漫飘忽。上课想到其他，难以再聚精会神。思维导图是专门训练人的联想，却易让人精神易散，即使艺术不能离开联想。
他说联想的偶然并没有增加所看之物的美，联想太多，也易精神涣散，美感下降。
他说美感的经验并非美感，自然的倾向都不是美感，都是实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值。
因为喜欢一些东西，所以可能也会爱上与之关联的其他；因为熟悉一些东西，所以会觉得与之关联的其他的也美；因为一种情怀，所以会感到与之关联的也是好。
那些即使觉得再美，都不是美感，只是一种经验。
情人眼底出西施
他说艺术的欣赏大半是情感而不是理智的，他说美是心物婚媾后所产生的婴儿。
美，关于物，也关于人心。
他说美的欣赏是自然加以艺术化，艺术化即人情化与理想化。
我爱她，所以她是美的，她是已经艺术化过的自然。
你在理想中先酝酿成一个尽善尽美的女子，然后把她外射到你的爱人身上去，所以你的爱人其实不过是寄托精灵的躯壳。
柏拉图式恋爱，无所为而为的欣赏，不带占有欲。极浓度的初恋者也往往可以达到胸无纤尘的境界。
依样画葫芦
法国画家德拉库瓦说:“自然只是一部字典而不是一部书。”
自然美与艺术丑可以互换的，如果我有一支笔，那就全靠我的心情。
他说因为有美才有丑，没有美丑标准，“自然美”就没有意义了。
他说自然美很难，难在件件都合式。就应该是认为无法满足一千个读者吧。
美是创造出来的，
不是天生自在俯拾即是的，
它都是“抒情的表现”。
依样，画葫芦，美与丑，看葫芦，还看笔，看人心。
梵高的《向日葵》
《厚积落叶听雨声》chapter two，此身已近桃花源:
你的心界愈空灵，你也愈不觉得物界喧嘈。
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