画画的三个层次

下午临时和老师约了一下，和孩子一起去画室画。我上次画是在六月二七日，打了一个线稿的马蹄莲，真没想到已经过了这么久的时间了。

女儿画的是知更鸟，一只萌哒哒的小胖鸟。这是第三次课了，看来鸟也不是很好画。我一向钟情花朵，想一直画花。想来这场景也挺有意思：女儿和妈妈各自占据一张桌子，在同一个老师那里学习绘画。相隔着几十岁，竟然是同班同学。这个社会真精彩，若把时间倒推个二三十年，恐怕少有这样的情形？

我和女儿几乎不聊，各自安静处理自己的画作中。孩子课间休息时，问老师：“妈妈为什么只画花呢？”老师说：“画什么都一样，都是学习。”这简单的一问一答，竟勾起了我很多思绪。

于画画而言，画什么这是第一个层次的事情。因为画什么并不是那么重要，无论画啥，都是通往画画的第二个层次——学绘画技巧。不管是画鸟还是画花，我们都要学会观察，能抓住物品之形，肥准确的色彩，能用色彩准确表达光影变化，如此等等。反复画下去，绘画的技能就会逐步得到提高。

但绘画技巧并非学习的终极，还有更高的层次：审美与修心。绘画是一项与美紧密相关的事情，一次次绘画中，对美的感受力在增强。有一个细节，我很有印象。我在画花时，大体上是差不多的，但每次老师动手调整了一下之后，画作的美感会马上提升一个档次。在这个观察中，我发现老师处理的全是细节，比如外轮廓在光影中虚实的变化；花萼与花茎接临处的阴影关系等。诚然，这里有绘画的技术在，但我体会到的，却是感受力的问题：我在绘画时，是否真的把自己融入到了这来花中？是否有在全然打开地去感受这枝花？

理解了这点后，在给其他花朵上色时，我不再拘泥于老师挑的颜色，我是根据自己对花光与影、色与色的理解和感受去处理。尽管技术依旧不行，但整体灵动了很多。这个练习绘画的过程，又变成了一个修心的过程。

你看，做任何事情，不都是需要打开自己感受力，全然投入呢？画画如此，写作如此，做任何事不都如此吗？