这本《后危机时代：美国喜剧电影类型研究》，分门别类为我们详细地介绍了美国的喜剧电影，尤其说明了，近二十年来，甚至是近十年来，美国的喜剧电影到底发生了什么。
喜剧是我非常喜欢的一个类型。不过，在我心目中，能真正称得上喜剧的不多。
喜剧，不仅仅是热闹，不仅仅是搞笑。对我来说，喜剧应该是这样的电影：笑过后，能够心有所触，可以受到震撼，还能有所回味。正如《大话西游》，笑满180分钟后，当最后一幕，孙悟空转身时，看到的是满眼黄沙，感到的是满怀悲凉。
《大话西游》1995
喜剧让庄严崇高的事物或人失去了尊严，让表演者和观众获得了突然的荣耀感和心理优越感。另外，当原有的社会秩序和惯例被打乱、否定、消失时，人们原有的理性就变为乌有，就产生了荒诞和滑稽的感觉。喜剧使人们从惯常的虔诚、严肃的环境中获得一时的解脱，缓解了人们的精神压力。喜剧所引发的笑声，既针对他人，也针对自己，是针对所有人的。喜剧的审美心理是超然和宽容，观众对喜剧中的行为大都是容忍的，不会觉得他们有害，不会产生厌恶、怜悯、恐惧、愧疚等情感。
在美国的喜剧电影中，我最喜爱的大师是伍迪·艾伦，他是一个满肚子小心思满嘴话唠的小老头，一看到他，就忍不住想笑。他的电影台词密集，妙语连珠，令人应接不暇。他经常主演自己的影片，他饰演的角色性格上通常悲观、不安和神经质。
伍迪·艾伦在《安妮·霍尔》中
伍迪·艾伦的电影通常很“小资”，表现的大多是文艺界的知识份子。他的喜剧人物的核心特征是一个自我歧视和自我排斥的局外人形象，欣赏他的幽默需要观众能够辩识出人物和台词的自相矛盾、不协调、违反常规之处。伍迪·艾伦嘲讽的既是他自己，又是和他具有相同文化特征的人群。观众会将这种嘲讽看成无害的娱乐，通过笑，表示对冒犯的宽容。
伍迪·艾伦十分高产，如《傻瓜大闹科学城》（1973）、《开罗紫玫瑰》（1985）、《子弹横飞百老汇》（1994）、《赛末点》2005、《午夜巴塞罗那》（2008）、《午夜巴黎》（2011）、《爱在罗马》（2012）、《咖啡公社》（2016）、《纽约的一个雨天》（2019）等等。
《安妮·霍尔》（1977）是我最喜爱的伍迪·艾伦的电影，由他自编自导自演，获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主（提名）、最佳女主、最佳剧本。影片细节和剪辑充满各种小心思，使人在高密度的台词中仍能看得津津有味。时不时地以各种方式打破第四面墙使得叙事更有效率。影片中穿插了不少他对电影和戏剧的批评和戏谑，其中对费里尼的吐槽尤其有意思。
《安妮·霍尔》片头
伍迪·艾伦经常使用一种名为温莎（Windsor）的字体，从《安妮·霍尔》开始，他的大多数影片片头均使用了这种字体或其变体。温莎字体亦成为他的电影的标志之一。
本书介绍的是美国的喜剧电影，读完本书，很自然地便想到了中国的喜剧。
一提起中国的喜剧电影，很自然地会想到周星驰。除了周星驰，另一个里程碑式的人物则是姜文。
姜文是一个“作者型”导演，其电影具有鲜明的个人特色，有大量的主观表达和意志。影片不完全是为了取悦观众，也不完全是为了商业利益，用姜文自己的话说，站着把钱挣了。他一共导演了六部电影：
《阳光灿烂的日子》
1、《阳光灿烂的日子》，1994年，改编自王朔的小说《动物凶猛》。
2、《鬼子来了》，2000年，改编自尤凤伟的小说《生存》。姜文因本片在影迷中封神。
3、《太阳照常升起》，2007年，改编自叶弥的小说《天鹅绒》。从本片开始，姜文的电影就不认真讲故事了。
4、《让子弹飞》，2010年，改编自马识途的小说《夜谭十记：盗官记》。“北洋三部曲”第一部。延续《鬼子来了》的叙事风格。
5、《一步之遥》，2014年，无原创小说，根据民国时期真实案件“阎瑞生案”改编。“北洋三部曲”第二部。延续《太阳照常升起》的文艺风格，但这次姜文飞得太远。或者说这部电影就不是为观众拍的。在这部电影中，他基本上拍了一部电影史，用到了大量的电影经典桥段和戏剧技法，彻底嗨了一回。这部电影口碑大体趋同，观众不喜欢，专业人员也不待见。姜文自己在这部电影的结局中，对电影的命运作了准确的预言。这种对自己的调侃和嘲弄也是是一种典型的喜剧手法。
《一步之遥》2014
6、《邪不压正》，2018年，改编自张北海的小说《侠隐》。“北洋三部曲”最后一部。影片中涉及到两起民国真实案件：帕梅拉案和施剑翘案。在风格上，这部电影=(《让子弹飞》+《一步之遥》)/2，为了照顾观众，姜文做了不少工作，如符号表达较前作浅显直白，又如增加了大量喜剧效果，但还是有不少《一步之遥》的影子，导致许多观众并不买账。
姜文是戏剧科班出身，他在电影中用到了大量的戏剧方法，产生了独特的喜剧效果。姜文熟练使用各种喜剧手法，如间离、直面、荒诞等，比如在《阳光灿烂的日子》、《一步之遥》、《邪不压正》中，他以各种方式打断观众的情绪，甚至想办法给观众造成各种不适，各种“怼”观众，防止观众和剧中人物产生共情，以至于产生抵触感，让观众始终以第三者的旁观角度来看待影片。在他的电影中，放弃逻辑，不讲因果，不讲来龙去脉，故事的主要情节可以直接略过，反而大量使用闲笔，同时利用符号、象征和隐喻来进行表达，注重的是反讽和揭露。
《杀死比尔2》2014
姜文后期的电影越来越接近昆汀。如画面构图精美，干净利落，采用“暴力美学”，如不动声色的幽默、戏谑与无厘头，如分段叙事的故事结构，如感染力爆棚的配乐。这些特点都很难不让人联想到昆汀的《杀死比尔》和《无耻混蛋》。
姜文的电影不以叙事为主，故事只是手段，画面和表达才是主要的。姜文的电影亦正亦邪，亦庄亦谐，亦诗亦画，亦梦亦真，嘻笑怒骂，率性而为，让影迷又爱又恨。
喜剧的基础是“冒犯”，现在的电影市场，包括好莱坞，对于冒犯，越来越不能容忍。喜剧的首要问题已经不是如何做才可笑，而是如何才能笑得正确，笑得安全。这使得现在的喜剧电影越来越不好笑。在这种市场条件下，一部好的喜剧电影要诞生出来则比以往要困难得多。
在一个社会中，真正对喜剧的兴衰产生关键影响、让喜剧的处境变得更好或更差的，往往是：道德的宽容度、理性的完善度、文明的压抑程度以及时代精神的变迁。
本书名为《后危机时代：美国喜剧电影类型研究》，这个“后危机时代”，不仅仅是美国喜剧，也不仅仅是好莱坞喜剧，甚至，也不仅仅是电影。
霍勒斯·沃波尔
英国作家霍勒斯·沃波尔说：“这个世界，凭理智来领会，是个喜剧，凭感情来领会，是个悲剧。”
到了最后一刻，当悲剧出现的时候，观众们才恍然大悟，一切的喜剧，都是在为后面的悲剧做铺垫。
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