宋瓷，引领千年的审美
宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中，处处回闪着宋代的身影。
大宋对我们影响有多大？真要说的话，讲上三天三夜也讲不完，但影响最深的，莫过于它的极简美学。
宋代，是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。
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中国的历史，从唐朝到了大宋，拐了一个大弯，由唐代花花绿绿、浓脂艳抹的审美风格，突然转向宋朝淡雅的极简美学。
相当于街头绿衣红裤、锣鼓喧天的大妈腰鼓队，突然画风一转，变成西湖断桥上一身素雅、吴侬软语的小白花越剧团。
审美观的改变，社会诸多领域的“产品”，都受到极简美学的影响。
这种风格影响了宋瓷制作，使宋瓷的造型简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点是多余的。
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宋瓷的美，首先美在她的气质，是一种典雅恬淡悠闲的文化气质，这种气质内敛、沉静、自信，宛如大家闺秀，朴素无华，又蕴含独特的气韵。
它无需向外张扬，静静的就在哪儿，让你时时知道它的存在，感受到它素雅但却自信的美感。
宋太祖赵匡胤“陈桥兵变”，建立了北宋王朝伊始，采取“杯酒释兵权”之法，说明宋王朝的长治国策，是“重文轻武”、“文德政治”。
从此，士大夫阶层，进入了一个前所未有的隆盛时代，致使大宋理学之风达到新的高潮，构成了一个比以往任何朝代，都更为庞大的、且更有文化素养的阶层。
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宋人作品无不考究，风气肃整，意境悠深，崇尚平淡天真。
宋官窑瓷器中，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。这或许就与宋人崇尚接近自然的青色釉有关，也可能是，宋人推崇的“天人合一”理念的一种体现。
宋人追求返璞归真的自然主义，因此，宋瓷，就极大地倾注了，这种浓厚的人文色彩，并上升到一种透彻了悟的哲学高度。
即便是一般的日用品，也因为宋代整体文化风气的使然，有着不俗的气韵和风姿，艺术品位，历经千年而不衰。这是阅尽人间繁华、世态炎凉之后，一种成熟、润泽、持久的美。
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事实上，宋代以前的瓷器，绝大部分，是以青色为美的。
魏晋时期的青瓷风行，除了技术上的原因外，也有其深刻的社会背景。这种崇尚青瓷的审美，到了宋代，得到为广泛的推崇和发展。
因此，宋瓷之美，还美在她的釉色，这些釉，所展现的特征是淳朴、自然、大气，但是无法让人一眼看透，使得瓷器的美学含义，和科技含量，都达到了中国陶瓷历史的巅峰。
宋代瓷器釉色，经历了两个阶段，即北宋时期，对青白釉的迷恋，和南宋时期，对绿色釉的狂热。
宋徽宗爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是景德镇的湖田窑，生产的青白瓷风靡天下。
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以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷，被苏杭的青山绿水迷住，以绿色为基调的釉色，大受欢迎，龙泉青瓷，迎来了大发展的春天，并烧造出令人惊叹的梅子青，和粉青瓷器，绿色之梦，终于又为南 宋延续了一百多年，但梅子青和粉青瓷器，却成为永恒的艺术品。
宋人在推崇釉面色调单纯、趣味高雅的同时，绝大部分瓷器的胎骨造型，在继承传统的基础上，开始讲究如何能更好地，创造出顺应瓷土物性的制作方法。
因此，宋瓷，不再过度模仿金银器皿薄华的造型装饰，转而追求胎骨端庄、淳厚、中正、本源的典雅风格。
宋瓷，存世极少、价格极高，有“家财万贯，不如钧窑一件；钧窑十件，不如汝窑一片”之说，极言传世宋瓷之珍贵，无论是个人还是国家，都将其视为珍宝。
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今天的人们，还在热议生活陶瓷艺术化，和艺术陶瓷生活化，殊不知，在宋代，瓷器并没有艺术瓷和生活瓷之分。
在今天看来，具有很高艺术性的宋瓷，在当时都是生活用瓷，并不是陈设用的艺术品。
工匠们利用粗细、横直、长短、弯曲不同的外部轮廓线，组合成不同形体。有的匀称秀美，有的轻盈俏丽，都从实用出发，兼顾审美的要求。它们创造了前所未有的时代样式，许多造型作为典范为后世追慕。
从生活中走来的宋瓷，隽永端庄，以深沉高雅的造型，充满禅意的意蕴，将其与自然万物融合得如此贴切。轻抚圆润光洁的瓷体，观赏瓷中那些犹如冬天江河里，破碎冰块的纹片时，便会沉醉于这天人和谐，独特审美情境之中，“虽自人工，宛如天开。”当人融入宋瓷之中，即能体悟其道。
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宋瓷比明、清瓷往往更受推崇。
因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。
它典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。
宋代经济、文化发达，但军事落后，在政治上不能有所作为，只好把更多的精力，放在诗词歌赋的创作，放在制作精细的器皿上。
诗词歌赋的婉约凄美，器皿的精细内敛，是他们无奈的内心写照，和宣泄情感的最好方式。
宋瓷制作的精细，到了让人叹为观止的程度。
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