可能乍一听这个名字《梁祝的继承者们》，一些不明所以的观众会认为这是一部狗血的豪门恩怨大戏，但在雨纷纷的清明时节走进剧场，坐在台下观赏了三个半小时的视听盛宴后，得到的感受一定会让这种误会烟消云散，因为太多的元素和惊喜都能看出这个团队创作上的精心和诚意。
《梁祝的继承者们》是导演林奕华“生命三部曲”中的第一部，是又一部非常林奕华风格的舞台剧，前卫、大胆、犀利、深刻、时尚与传统兼备，又会刺得你有种说不出的痛痒之感。这一款林奕华版的“梁祝”把故事背景搬到了“艺术学院”，祝英台在这里遇到了她的命中注定，梁山伯和祝英台的生活从“诗词歌赋”转换成了美术系，他们在美术馆的世界陪伴着彼此，经历着痛失师友的伤怀，感慨着命运的无常。整部舞台剧分为了二十场，从梁祝二人初遇发展到了双双化蝶，看似与之前若干版本的梁祝故事传说无异，相同的人物，却有着不同的诠释。这是一部非刻板音乐剧，将传统经典解构重演，为观众们打造一个崭新的看待生活、艺术、人生的角度。
不知出于某种特定的意义，还是无巧不成书，这出舞台剧跟数字“18”有着妙不可言的缘分。十八相送、十八首原创音乐、十八位舞台演员，还有舞台上的十八个白色正方体石膏。
众所周知，“十八相送”是越剧《梁山伯与祝英台》当中著名的精彩唱段，从书院到祝英台家的距离正好是十八里路，而到梁山伯的家，刚好也是十八里。两人草桥结拜，十八相送到长亭，情谊深深，聚散却无情，短短的十八里路怎能承载梁祝流连的脚步和留恋的钟情，命运的阻碍让他们肉身化蝶却灵魂不死。正是有了“十八相送”的倾诉衷肠，才有了梁祝二人生死相依、爱情不朽。
贯穿《梁祝的继承者们》的十八首原创歌曲也分别倾诉了十八段的相遇相知相惜相爱的故事。没有拘泥在“音乐剧”的条框和局限中，不仅有二重唱、四重唱、八重唱、B-box等，还请来香港首个专业无伴奏合唱剧团“一铺清唱”为演员们用人声和声。十八首原创歌曲摒弃了把演员对白直接转成场次的手法，而是运用想象、告白、自嘲、暗讽等表现方式，来倾诉着或逗趣或愤怒或深情或悲哀的情绪，或明或暗，如泣如诉。
“我昨天晚上做了一个梦。”故事从祝英台的噩梦开始：《为什么不能与父母谈生命的意义，只能谈生活的意义》。这是一首关于意义的问题。文理选科、大学选专业、毕业找工作从父母的角度来看，都希望子女安稳务实，人，生下来，活下去，父母的视角总是“生活”，而祝英台心心念念的是艺术，做选择的依据都是心之所向，人生难道有固定的答案和标准吗？拒绝料理“生活”的琐碎，拒绝按照写好的剧情生活，要挥舞飞扬出自己的“生命”律动。祝英台表面上是作为艺术系学生去到艺术学院，但实际上更是寻找自己，而男扮女装是把真实的自己隐藏起来。
“我知道，我都知道，除了我是谁……” 是艺术学院的入学考试上，祝英台在焦虑着别人是否了解自己以及自我认知的歌，名字叫做《自画像》。生活常识、科学道理、艺术理论，“我”似乎什么都知道，但却唯独不认识自己。哲学家苏格拉底就曾说：“认识你自己”。现代的社会，人们疲于奔命，为了生活往往过得很匆忙，没有时间找寻真实的自我，往往依靠想象或者别人眼中的自己来描摹自己的画像，主观与客观之间的矛盾如何调和？通过别人眼中的“我”和自己眼中的“我”到底存在多大的偏差？
紧跟着“自画像”的是静物画，祝英台已逐渐被梁山伯吸引，这场遇见，像是偶然，实则命中注定。祝英台追问着梁山伯，“你本来就这样安静吗？”，“我们是在聊天吗，你的沉默是在对我说什么吗？”，梁山伯的静默似乎也是另一种形式的回应？《为什么我好像告诉他我是谁》是一首少女情怀的诗，两个人萍水相逢，爱情的种子不知道在什么时候已经悄然种下，他在想什么？他会喜欢我吗？他是在拒绝我吗？
这一首首色彩缤纷的歌曲风格各异，表达的情感也是喜乐参半，但仔细揣摩发现，这十八首诉说与倾吐都是承上启下、缓缓延续的。有了第一首关于生命意义的索问，便有了追问自己的《自画像》，我什么都知道，除了我是谁。接着出于对自己的犹疑，开始想要告诉自己钟情的那个“他”，我喜欢他，他知道我的名字吗？再接下去是《暗恋》，为你作一幅思念是底色的画，但这幅叫做“思念”的画放眼望去，全部都是象征爱意的红，渴望被你读懂那交织在多层红色间的我的爱……
十八首原创音乐和演员对白齐头并进，丝毫没有重复拖沓之感，歌词又暗藏玄机，是哭诉还是自省，是欣喜还是抓狂，是深情还是哀思，歌声唱给懂的人听。
演员们来自香港和台湾，没有字正腔圆，却也吞吐着狂欢与悲凉，表现力不俗，《十五分钟成名史——马文才三部曲之二》中汇集了多种声乐表现方式，男女多声部、人声和声，有歌剧，有念白，有京剧腔，有英语，还有粤语播报马文才娱乐头条……音浪冲击着耳朵，内容匆匆塞进脑袋，还来不及反应，下一情节已经到来。这个团队没有超强的卡司阵容，但年轻的演员们似乎就是在讲述自己，升学、生计、前程、恋爱，平凡与渺小不就是芸芸众生中的你我吗？
“我是谁”在剧中反复出现，人们总是渴望被认识，被了解，却又害怕希望落空的失望，渴望被爱的感觉，但又不愿主动付出爱，不肯去靠近别人，害怕受伤。到底是自我价值比较重要，还是别人的认同更使自己满足？剧中最多的是问号，是质疑，是探寻，可念念不忘，真的能够带来回响吗？梁山伯没听懂的，是问题太难，还是装听不懂呢？
对于梁、祝、马三个主要角色的演绎，并没有将演员和角色的性别特定成一致，甚至没有刻意反串，而是演员和角色的主体都在发生位移，一个演员要饰演多个角色，或者一个角色由多位演员扮演，这一秒还是女演员演绎的祝英台，下一段又换成了男演员的声音，男演员用细声细气的音调唱着“梁兄，全是小妹把你连累”，有那么一丝诙谐，但这丝毫不影响观赏效果，反而让观者感受到自己就是梁山伯，或祝英台，有代入感，无关乎性别，只需要静静体会这部正青春的爱情自画像。
舞台设计的风格上，简明清晰而富有深意。一面白色的幕布搭配着十八个白色的正方体的石膏，石膏正是美术系学生不可缺少的道具，十八个正方体经过不同的排列组合，会变化成不同的场景和物体：火车间、教室、行李、墙壁、自画像等。演员们看似漫不经心的抱起或挪动一个石膏体，舞台空间都是一场悄无声息的转换。
伊人已逝，留下梁兄一人独坐美术馆悼念他的英台。《梁祝的继承者们》顾名思义继承的是“梁祝”苦恋的爱情故事，也是在传承着梁山伯与祝英台之间的浪漫和不朽，在我看来，它更像是一部生命启示录，有关爱情，有关志趣，有关性格，有关珍惜……如此真实，如此鲜活，如此犀利，如此打动人心，继承，也是在播种、传达着关于青春的热忱，这种青春永不腐朽，无关年龄，永不过时。《梁祝的继承者们》不仅打开了诠释“梁祝”的门户，更敲启了观众们对这么多复杂元素诠释的心房，教会了我们重述矢志不渝的爱情经典，带给了我们重新认识自己的角度。这围起围裙拿起画笔的两个美术系学生，他们的艺术肖像在他们自己的画板上妙笔生花，时空身份转换，场景地点更迭，一批批观众换了，演绎的方式变了，唯有梁祝穿越生死的爱情永恒，“我是谁”的追寻还在继续。
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