“妈妈,我读了木心先生的《鱼丽之宴》,想和你讨论下。”
“好,能读懂吗?”
“ehh…… kinda?. 有些地方不太懂,有些地方有想法,但……?”
“他的书不好懂哇?”
“嗯,但很吸引人,总觉得他想跟你说的不是文字上的东西,读懂一点都觉得很快乐。”
“你这个阅读的感觉是对的。阅读要往深处走就应该这样,不能只选自已读得懂的书,也不能只停在文字表面,越往深处走,阅读就越快乐。”
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“这话我是这样理解的:只要是能与画沟通的人就是够格的批评家,因为画家可以从他们眼中看到什么被传递了,什么没有。画是一种情感的传递,所以一声惊呼会让画醒来,与那个看的人沟通。”
“嗯,基本上是对的。‘我不如赛尚他们多情,多情总是累赘。’这句话懂吗?”
“不懂。”
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“前面他引过赛尚的话,赛尚说‘如果我确知我的话将破坏,我将不再画画。’所以联系到这里,他的意思是说,赛尚他们太在意作品。
我们经常说作品就像作者的孩子,有些人对于孩子的态度是我既生了你,我就要一直一直的保护你。但是木心先生认为作品一旦脱离作者,它就独立了,作者没有能力,也没有必要保护作品,作品在这个世界上受到的评价,取决于观者。而作者也可以通过观者的眼睛看到他原来没有看到的,这使得作者拥有了观者的视角。只有愿意与作品真诚沟通的观者,才会让画苏醒,让作品中的情感传递出来,于是,观者和作品进行了一次有质量的沟通。而这样有品质的沟通,就是一幅画的生命意义。”
“所以,这里木心先生想表达的就是他并不在意他的画获得什么样的评价,他也并不在意他是否因为作品而出名。”
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所以他说‘我是画着玩……我们无非是落在这样的一片浅浅深深之中。’在这句话中,他想表达的是,艺术家将自己的冲动放置在艺术品中以后就只能任用艺术品来诠释自己了,作为一个创作者,最美好的状态就是像初民一样,心中完全没有艺术品的市场价值和流传于世的名声,他们既不标价也不签名。而艺术家每每焦虑,源于担心评论者误解了他的作品,或者说作品得不到市场的认可。毕加索说‘最后的胜利一定属于画。’是因为他觉得作品在世上流传的时间,长于人,所以最终艺术家的价值是由他的作品来定义的。木心先生认为:不是这样的,因为一切都是有起伏,有变化。所以最终由什么来决定自己的命运,取决于自己的认知。越是深刻而通透的认知,越会让人获得精神上的安宁。”
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