任素汐:如何看待无名之辈的春天
任素汐，中国内地演员，2006年正式出道。2017年凭借电影《驴得水》中“张一曼”，获得观众认可，受到关注，在第十四届广州大学生电影节上被评为最受大学生欢迎的银幕角色。
2018年11月，任素汐主演的电影《无名之辈》上映，凭借贴近角色的精湛演技，得到高度好评，被网友赞为“坐着演戏就封神”。
期间，任素汐参加了综艺节目《我就是演员》，参与这个节目的知名导演、演员徐峥在看过任素汐的表演后，说了一句让许多演员包括普通人都不能忘记的话:“好演员的春天要到了。”
任素汐，是一个有演技但知道“演员不是什么角色都能演”的演员，是一个把表演认真对待，并且对自己的表演有清晰认知的创作型女性。
我记得看《驴得水》时，我是被“张一曼”瞬间圈粉了。
一个民国时期的老师，一个满是风情的女子，她的喜与悲，都在任素汐自然贴切的一举一动里渗透出来。
尤其是张一曼把大蒜皮抛向空中，眼里满是纯情的喜悦和天真时，你不会想到这是一个以悲剧结尾的电影，在那么一瞬间，你的心被这个民国女子的温柔打动了。
在这个角色身上，你看到了什么是果敢真挚，敢爱敢恨。
这就是一个好演员应该具备的优秀核心创作力: 认识自我与捕捉生活。
任素汐曾说: “先找到自己，知道自己拥有什么，这个材料里面具备什么，才能谈怎么去跟角色融合在一起。从根上一开始就去找到这个角色最抓地的部分，跟她契合的部分。真正能感受的部分。先把这个弄明白，再去演，演角色就是演好自己。”
在200场“张一曼”的表演过程中，任素汐写过一本“一曼日记”，记述张一曼的过往。谢幕后，她会在剧场门口静静待一会儿，关灯入眠，脑子里张一曼的记忆翻江倒海。
她说:“我没有要去塑造，勾勒，模仿，拿捏一个人物，生活在情境里就是我理解人物的方法。”
走入，走进，强调“体验”，对生活中的细节进行条件反射式的捕捉，这些习惯的养成，可以说是任何行业的“天赋”。
事件可以激发情绪，情绪可以化为源泉，最终在你的创作里开花结果。
而最深厚并且源源不断的源泉，就是我们这些普通的人。
一扭头就能看到的生活，或者你所能观察到的细节---不管是远的近的，都会与你的创作融合到极致。
真实的、不能掺假的终极感受，才是创作最难的境界。
任素汐:如何看待无名之辈的春天
在任素汐在出演《无名之辈》时，她的发挥可以说是更加炉火纯青。
《无名之辈》讲的是人的困境，马嘉祺的困境是身体的残疾。在创作上，任素汐以马嘉祺的身份去梳理角色。她用马嘉祺的口吻和剧组人员聊天，用方言去聊做手术当天的开心，以及后来不能站起来高位截瘫的绝望……
在这时候，任素汐所做的一切工作都是马嘉祺的生活，她在幕后未能呈现出来的部分，促成了她在幕前的真实。
她说:“我只有把这个当做抓手，在电影展现的时候，角色就像冰山一角，但如果没有底下巨大的冰山，表面很快就被海水冲走了。”
任素汐试着体验坐着不动的生活，去陪高位截瘫的病人出去，她尽力把自己先变成马嘉祺，去体验她经历的一切 ，“钻到她的思维里去生活”，使她逐步完成了对马嘉祺的理解与诠释。
在这部戏里，让许多人都红了眼眶的一幕，是劫匪帮助马嘉祺拍一张站着的照片的情景。
俩劫匪想方设法的让她站起来，不成，最后只有在地上摆出各种姿势俯拍。
我久久不能忘记这一幕: 马嘉祺咧嘴大笑，背景音乐在轻轻的唱着“光落在你脸上，可爱一如往常。”在那一刻忽然觉得生与死都不再重要，只要还有微笑，一切都是平常。
她在马嘉祺搬上银幕后，说过这样一段话:“困境是我熟悉的东西。没有困境我也到不了今天。现在可能看似事业发展越来越好，也仍然会有这样那样的困境。好了有困境，不好有困境，人就是生活在这个世界里，不可能脱离困境。所以每次我们都想着我要是能这样那样好了。那样有那样的不好，这样有这样的不好 就看你要不要承担住这个不好，那你要承担你就往那走。”
能这样体会剧作的心态，都有独立的世界观在里面。只有如此，才能真正在生活和艺术的结合中，找到属于自己的位置，一个好的创作者的位置。
结局时，任素汐谱写并演唱的《胡广生》也让我深深的疑惑，如果她去做一个唱作型歌手，是不是也是如演技一般精彩？
在如今随便一个流量女星都能靠话题创造效应的时代，任素汐是为数不多的靠演技树立口碑的女演员，她扔在人堆里不显眼，外貌以及自身条件也不是非常优秀，但是一旦她树立起明确的个人风格后，她的闪光点就不可控制的闪现出来。
她认为:“什么事该做，什么事不该做，什么都应该值得真挚地对待，即使这个东西是错的，我也不会用华丽的外衣包裹起来。”
她对自己生活角色的排序是这样的: 健康，家庭，友情，冒险，名誉，金钱。
在众多娱乐至上、起起落落的明星里，希望任素汐们能走稳走好自己的道路，不论到何时，都能记住自己其实也是一个普通人。
惟如此，才能在风云变换的舞台上找到生活的痕迹，让自己永远不失去接地气的鲜活悟性。
任素汐:如何看待无名之辈的春天
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