试谈中国古典诗词中悲观的三重境界

民国大师王国维曾在《人间词话》中提到过，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界，即“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，此其一也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此其二也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此其三也。古典诗词是国人的美好精神家园，子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”同样的情感，却在诗词的国度里有着各自的一方境界。同样是悲观，在诗人的笔下却有着不同的表达。本文今天就试来谈一谈中国古典诗词中悲观的三重境界。

第一重境界，即“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，此句出自北宋词人晏殊的《浣溪沙》。面对流逝的芳华，面对曾经的辉煌，心有悲伤却无可奈何，徒留感伤却只能发发牢骚。这是你的悲伤，也是我的悲伤，更是所有众生的悲伤。或因风吹花落，或因沧海桑田，或因人去楼空，或因物是人非。总之，原因就像那哲人赫拉克利特所言：一切皆流，一切皆变。“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”无常之风吹散缭乱之心，于是悲伤便自然而然地弥漫开来，“撩乱边愁说不尽”，诗人将其诉诸于笔端，缓缓流淌在纸上。因为这一切缘于无常，所以这一切无可奈何。那年孟浩然登襄阳岘山，感“人事有代谢，往来成古今”，见“羊公碑字在”，于是“读罢泪沾襟”；那年苏轼一场幽梦，梦亡妻归来，叹“十年生死两茫茫”，只能“相顾无言，惟有泪千行”。悲了就是悲了，难过就是难过，不加隐瞒也不必去隐瞒，众人皆可懂，众人皆可悲。千江有水千江月，大地上的每条河流都有各自的故事，不过青空的明月惟有一轮。第一重境界的悲伤虽然在内容上各有差别，不过也有其共同普遍的情感基础与精神依托，即因受外界事物无常变化的影响，所引起人心理上的落差、不平衡和情感上的失落、忧愁、苦恼乃至愤懑。在效果上，容易为读者所理解，可以引起读者的情感共鸣，能直接激发读者的情感体会。这就是第一重境界的悲伤了。

第二重境界，即“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，此句出自北宋诗人苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》。如果说第一重境界的悲伤是一种缘于无常的悲伤，那么第二重境界的悲伤就是一种关于孤独与寂寞的悲伤。如果说前者是行走在万家灯火的人间，那么后者就是漂浮在云端上与潜伏在深海底。周国平说过：“无聊是对欲望的欲望。”那么孤独与寂寞就是对悲伤的悲伤了。拥有此种感情的人总是因为对人生、世界、生命看的太高、太远、太深，却因“高出不胜寒”，总感“曲高和寡，知音难觅”，总是“把栏杆拍遍”，却“无人会登临意”，遂有“弦断有谁听”、“众人皆醉我独醒”之叹。诗人说人人都是一座孤岛，其实这并非无病呻吟，而是对人与人之间不能心照不宣、心心相印的一种深深失落。屈原放逐，于汉北楚先王庙前作《天问》，名为“天问”，实则“问天”。只因心中一腔忧思无人可诉，无可奈何只能发问于那至高至上、玄而又玄、形而上的苍天。陈子昂登幽州台，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，大体也是出于此种感情。古往今来，寂寞者未必高尚，但高尚者大多寂寞。此种境界的悲伤较之于第一重境界的悲伤，又更进一步，更高一层，因其视野广阔，自然其意境也就更为深远奥妙。在古诗词中，此种悲伤往往会给读者一种浓烈的苍凉雄浑之感，宛如大漠中一人仰望苍穹。因此受众要比第一种狭窄，若没有实际经验与体会，读者只能停留在字面的理解上，断然不会有真正的感性认识。此是第二重境界的悲伤。

第三重境界，即“世界微尘里，吾宁爱与憎”，此句出自唐代诗人李商隐的《北青萝》。前两重境界的悲伤可以说都是基于对我的感受与体验，是有我，而到此境界豁然一转，是无我。古诗词中悲的最高境界就类似于佛家讲的“大悲”，大悲无泪，大悲无言。诚如朱光潜先生说过的一句话：“用泪表达的出的思想和情感原来不是最深的，文学里面原来还有超过叫人流泪的境界。”惯性的观点常认为悲伤到深处就是万丈深渊，一片死寂，其实那还只不过是停留在第二重境界上罢了。悲伤到尽头却是沧海一声笑，是那“古今多少事，都付笑谈中”。这笑中的泪水早已经蒸发在天地间，归于尘寰，与日月所合了。这里不得不提庄子，庄子妻逝，他却鼓盆而歌，看似无情透顶，实则情到深处而众人不能觉也。他说：“我独何能无概然！”然而仅仅沉浸在自我悲伤的潮涌中，是终无所得、无济于事的。庄子深明此义，所以能够心开意解，对自我的悲伤进行一番超脱的升华，圣人之所以为圣，莫不由此乎！第三重境界的真义，真非言语所能尽也。

弱水三千只取一瓢，古典诗词中三重境界的悲伤于此略微一谈，愿读者冷暖自知，皆有所得。