莫扎特不仅仅自己是个神童，他其实还有个神童姐姐，只是或许家人给了他更多的机会，或许女孩子要出人头地的话比男孩子更多了许多困难，也或许，他姐姐只是个普通天才，他是个绝世天才。
无论如何，他对姐姐的盛赞是毫不保留的，他说姐姐比自己弹得还精确，这对于一个很看重是否完美精确演奏乐谱的音乐家来说，是很高的荣誉了。
技巧对于莫扎特来说，似乎是一出生就已经拥有了的东西，他更注重的是作品和演奏的音乐价值，这远比非凡的技巧更关键，如果是非凡的技巧可以通过后天的苦练达成，那么表达音乐和领悟音乐的能力似乎就更看天赋的高低。
莫扎特的音乐头脑是高贵的，大大胜过任何一个他同时代的人，他厌恶廉价的效果，他的演奏是富有想象力的，凡是听过的人无不陶醉于他那如歌的音色。他在演奏自己的作品时，没有一次是完全相同的，他总是会在演奏的同时将他当下的灵感加上去，并且加得天衣无缝。
而这种珍贵的即兴艺术在当代的严肃音乐家中可以说是失传了，莫扎特著名的K.394、K.396幻想曲中那些散漫的组织和奔泻会不会是他即兴演奏后回家记录下来的乐思？完全有这个可能，而且这两首曲子如此优秀，远非当时任何乐曲可比，我们不难理解他同时代的人对他何以如此敬畏。
有音乐家说过：我们愿付出任何代价，只求能听一听莫扎特自己亲手弹奏他的K.396。那无懈可击的清晰度和节奏，那“趣味”，该是多么地令人神往。
写到这儿不禁凝神，因为我前天晚上恰巧听了Edwin fischer演奏的莫扎特K.396，给我留下了极深的印象，他那宛如天成的乐句处理，毫不做作炫技的纯净优美、如呼吸一般自然地“唱”出了这首幻想曲。
莫扎特在天国听了，应该也是赞许的吧？
然而，钢琴技巧的发展并没有沿着莫扎特的理想之路走下去，没有人怀疑他的伟大，但是在接下来的时代中，贝多芬、李斯特们，开启了新世界的大门，莫扎特的演奏被认为虽然优美但是老式，虽然正确但不煽情，缺乏戏剧性，在钢琴快速发展起来的19世纪，欧洲刮起新风，钢琴家们追求的是在声音洪亮的大钢琴上创造出无比华丽的效果。
贝多芬曾经在全聋后在他的会话本上和人聊天时回答一句“莫扎特是不是一位优秀的钢琴家？”说：“那时候钢琴还处于摇篮中呢！”
莫扎特去世才七年，贝多芬已经大步从旧的风格中走出，沉醉在新风格里，我们今天所看重的一位钢琴家和作曲家克莱门蒂是莫扎特最痛恨的，也难怪，他们曾经在1781年公开较量，有可能莫扎特输了吗？因为他那次没有“笑死”，并且在后来的信件中提及此事时有难以压抑的怒气。他不但说克莱门蒂弹琴是“恶狠狠地剁和砍”，还干脆直接地说他是个“江湖骗子”。
关于那次比赛，输赢有很多种结论，有这么一个流传下来的音乐家和皇帝之间的对话：
皇帝：你听过莫扎特演奏吗？
我：听过三次了。
皇帝：你觉得怎样？
我：凡是识货的人不可能不喜欢他。
皇帝：那你听过克莱门蒂吗？
我：听过。
皇帝：有人倒是更喜欢他，对此你怎么看？要说老实话。
我：克莱门蒂的演奏只有功夫，莫扎特的演奏既有功夫又有趣味。
皇帝：我就是这么回答的。
不管真相如何，事实是克莱门蒂乘风破浪走向了未来，而莫扎特于35岁时英年早逝，虽然那时候他的新风格和新突破已初见端倪，然而还没来得及高歌猛进，就溘然长逝了。
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