从06年进入美术教师这个行业，最大的感触就是:我已经从少女走向妇女，从青年走向中年。
但我知道我依然是年轻的，我依然在执着的做自己。
眼角的鱼尾纹是伴随着快乐上扬的，只有我知道这双眼睛与多少双清澈的明眸对话过。
我最得意的便是我的一双手了，并不纤长，因为长时间的打磨浸泡，她比同龄人的手显得格外的粗糙。然而我最满意的，就是它从来不挑剔任何材料，这使得我可以尽情尝试。
这种伴随年月增长积累的沉淀，我认为是时间和生活给予我的馈赠。
感谢走进我生命里的每一个孩子，与其说，我是他们的老师，不如说是他们教会了我更多。
对于美术教师，在大部分家长心里，这是一个非学科性的身份角色，所以大家的认同是不太深入的。
我有时也常常在思考:
一个称职的美术教师，究竟能够给孩子带来什么?
一堂孩子喜欢的美术课，又能对孩子的影响有多大?
美术课程它首先是自我情绪的表达。既然是这样，我们就应该允许孩子的作品有自我的，而非千篇一律雷同的表达。
所以当每一位孩子到达我身边的时候，我首先要告诉自己:
她，是独一无二的，不要试图把你想要的强加给她。
美术课程它作为一门美学，我们除了要感受美，欣赏美，更重要的，还应具备发现美，以及创造美的能力。
美源于生活，所以一切我们身边的题材都可以成为美的一部分，一切有它自己独立思想的内容都能成为美的创造。
曾经有人向我取经:
做了这么多年的美术教师，面对课堂上最头疼的学生您会怎么搞定?
最头疼的学生?
他们眼里最头疼的学生，是这样的:
上课乱跑，不愿继续，乱鼓捣材料;
又或者是这样的:
不听指挥，随心所欲，想画什么就画什么。
搞定?
我其实很想反问一句:你会怎么搞定?
美术课堂是最头疼的问题，究竟是不是孩子?
究竟——“怎么样一帆风顺的把自己所想的教下去给孩子”是课堂的重点?
还是——“怎么样根据孩子的反应引导她学得更好”才是课堂的重点?
上一节美术课，美术老师是要做许多前期工作的。通常在系统备课之后，我们需要根据根据每节课来思考材料的准备，再到后期会进行大量的尝试，最终会呈现一幅形式美与内容并存的作品。这幅作品，我们叫它教学预设。
教学预设是用来发现教学难点，它应该是为预测教学过程而做的一个开始，然而很多人，却把这幅作品当成了最终要的那个样子。
这就变成了，老师不断尝试做好了一幅他心里认为最美的作品，然后开始一个步骤一个步骤的教授孩子重复他这个过程，并在此过程中，对孩子的配色、构图、内容、形式等进行控制，最终在规定的时间里，完成老师心中的那个理想的样子。
然而，这样的课堂是真正孩子需要的美术课堂吗？
那些随心所欲，想画什么就画什么的孩子，首先你得为孩子感到欣慰。因为她可以随心所欲的表达自己的内心世界，这足以证明她是非常自信的!如果某天孩子坐等老师示范之后才敢动笔，动笔之后还前怕后怕生怕画错，那么，绘画对她而言，还有什么乐趣?
那些所谓钟情鼓捣各种材料的孩子，事实上他在课堂上表现出来的专注度是非常高的，他那么认真的在尝试，不断的去探索材料碰撞出的惊喜，他非常努力的用自己的双手把脑海中的想法表达出来……
这些，为什么要去“搞定”?
此时，他需要的是有人去鼓励他在原有的发现之下，更深入去探索。这样，她学到和掌握的会更多，而不仅是那一点美术概念和技法。
当你的课堂尊重到孩子，你会发现每个孩子都非常专注的沉浸在自己的发现和惊喜里，他们一边认真探索，一边同时关注“你发现了什么”，然后他们相互借鉴，相互促进，最后，他们会告诉你“我玩得非常开心”。
情绪的宣泄与创意的表达;眼睛的发现与能动的创造，不正是美术带给我们的最大收益吗？而这，才是孩子们真正需要的美术课堂。
——仅以此篇，献给致力于儿童美育的你
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