从导演到演员，除了马丁·弗里曼和安迪·瑟金斯像白色奶油嵌在了一块黑巧克力中，《黑豹》中所有的视觉元素和文化侧影全盘都在黑人圈子中打转，奥克兰贫困郊区中打着篮球的黑人小孩，hip-hop风格弥漫的配乐，以及极具非洲风土人情的着装，每一个画面都贴满了黑人文化在银幕中、在荧屏中、在新闻中，在大众传媒中各个渠道下的“黑人标签”。
当看完《黑豹》整部电影，所有的观众都在惊呼，好莱坞终于在商业大片中开始为黑人兄弟勾画造梦图像时，我们却不得不问一些颇为蹊跷的问题：黑人文化是否真的如本片中所呈现的？以及在一个由迪斯尼、漫威影业，这些白人当家做主的电影公司中，出品这样一个“全黑”的A级大制作，到底有何意义？
想要弄清楚这些问题，得先分析下《黑豹》这部电影的各种玄机。在影片一开始，便是一个神话故事，讲述了瓦坎达这个国家的由来和它独特的储存——振金。正片故事当然承接于《美队3》，王子特查拉在为父报仇后，继承了王位，便对宿敌克劳虽远必诛，施行猎捕行动。但是也由此带出了一个天大的秘密——先王特查卡在处置弟弟叛国的行动中，失手杀掉了他，并且将侄儿埃里克留在奥克兰，任其自生自灭。
于是一场争夺王权的战役便由此展开，一场堂兄弟间的你死我活也在非洲瓦坎达这个国家中惨烈上演。当然，既然是商业大片，男主角特查拉肯定会笑到最后，这样一个故事并不是来自非洲文学，而是莎翁名剧《哈姆雷特》的变体。
而在这个故事框架中的瓦坎达国，内部的权力分配也颇为蹊跷，王家的内部禁卫兵戍之权掌握在一堆光头女人手中；整个国家的科技和工程总设施的大臣由国王的妹妹一人担当；而国家的边疆防卫权是在男人手中，同样代表整个瓦坎达权力中心的王位，也是由男人世袭传承。
也就是说男人可以掌权，但是女人可以制衡，这个“假想”，属于现代西方女权思潮中的路子，和非洲本身的文化也并无瓜葛。
在瓦坎达中，科技水平已经可以实现高水准的磁悬浮运输，以及超声波的摧毁力量，但是却让禁卫军手持长矛，而边疆军驰骋犀牛，这种反科技的矛盾思维，也从来不会在科技水平落后的非洲文化中诞生，而是来源于二战后，西方白人思潮中对于科技力量的矛盾态度，一方面不得不依赖科技继续享受其好处，另一方面又不得不抵触其锋芒避免其弊端。
而不管是落后的非洲地区，还是美国的贫苦黑人聚集区，在还没有惯性式地体验到科技的影响下，绝不可能手拿大炮，还贪恋鸟枪。至于禁卫军女将军在追车中被白人反派不断用枪扫射，冒出的那句：“还用枪？这么落后！”只是一种西方白人故作潇洒地调侃而已。
而对于拥有着宝贵资源和高科技水平，却还固守着自己的小国寡民，在要不要拯救世界上还在受苦受难的黑人兄弟的问题上犯难，这也从来不是非洲黑人的问题，这个问题，和美国的历史倒颇有渊源。
在18世纪后期，美国开始从一个七拼八凑的殖民地国家，慢慢地积累财富，羽翼逐渐丰满，那时候刚好赶上世界殖民大潮，但是美国国内却在“要不要对外扩张以及是否和欧洲那边打交道”的问题上争执不断，所以到一战的时候，美国也不曾参与，只是卖卖武器和物资而已，而到二战后期，在被日本搞急了，才最后“跳墙”参与到二战的主战场中。
瓦坎达国中一直争议的“要不要承担世界警察”的身份问题，也曾在美国争执过一个世纪。当然，现实的历史当然是美国最终承担了，但是影像中的瓦坎达国却是极力避免。
而本文一开始提出的第一个问题的答案也就昭然若揭了，这部片子表面看来是黑人文化终于撑起了脸面，内里中却还是西方白人文化中的点点滴滴，想要制造一个纯正的黑人电影，或许那得到现实主义文艺片中寻找；而想要观赏到一部漫威式的超级英雄大片，就注定得屈从于美国的白人文化。
这个失落的答案并不是在《黑豹》诞生之后才会被发现，而是在所有企图用非美国白人理念来创造流行文化时，就已经可以得出，这便是商业电影必然要面临的一个生产环境：造梦机器决定梦境。
在《黑豹》中，特查拉通过继位仪式可以和先王相见，这是梦境；而异族族长在率兵勤王后倾身而退，秋毫不犯，这是梦境；特查拉在《美队3》中被复联成员知晓身份后还能在《黑豹》中保持瓦坎达国家的秘密，这更是梦境。而能产生这些梦境的原因，是好莱坞这个白人的造梦机器需要让一切浪漫主义的情节可以成立，让所有追车、打斗、宗教、文化等元素的绚烂画面可以钻入观众的眼球，所以，所有不可能成立的梦境都可以在一个似是而非、心照不宣的精密机器中运行，这才是《黑豹》可以用无数个“黑人第一XXX”作为卖点的关键。
而一旦除去好莱坞这个白人统治下的机器，换之以真正的非洲人去拍非洲世界的电影，结果却南辕北辙，比如黑非洲电影代表者苏莱曼·西塞的《少女》、《工作》。
至于本文的第二个问题，却无需再回答，毕竟本届奥斯卡的改朝换代，物是人非已经可以充分回答。当无数个像《黑豹》这样的电影现象开始溯源到一个社会浪潮中时，电影早就不单单是电影，也不单单是商业，它还是被手握柄权的人用来造势，被皈依理念的人用来磨枪。
本文首发“中影指数”
约稿或转载请私信！
网友评论