故事是人生必需的设备——肯尼斯·伯克
PART 1 | 作家和故事艺术
01
“小说赋予人生以形式。”——剧作家让·阿努伊
故事的衰竭
“故事不仅是人类最多产的艺术形式，而且和人类的一切活动争夺着人们每一刻醒着的时间。 故事的艺术已经成为人类灵感的首要来源”。
“我们对故事的欲望反映了人类对捕捉生活模式的深层需求，这不仅仅是一种纯粹的知识实践，而是一种非常个人化和情感化的体验”。
“故事并不是对现实的逃避，而是一种载体，承载着我们去追寻现实，尽最大努力挖掘出混乱人生的真谛”。
“尽管不断扩展的媒体现在已经能够使我们跨越国界和语言的壁垒，将故事传送到千家万户，但故事讲述的总体质量却在每况愈下。故事的艺术正在衰竭。亚里斯多德指出：如果连故事都讲不好，其结果将是堕落与颓废。如果不断地耳濡目染于浮华空洞和虚假的故事，社会必定会走向堕落”。
“我们需要真诚的讽刺和悲剧、正剧、喜剧，用明丽素洁的光来照亮人性和社会的阴暗角落”。
感悟：
故事潜移默化的存在于我们生活的每个角落，罗伯特·麦基总是用他犀利的目光照见现实社会中每况日下与故事密切相关的文艺形式，如小说、戏剧、电影。他让我们在其深刻的描述中找寻故事衰竭的原因，用精炼的语言和好莱坞剧作故事历史来警示和启迪我们的故事思维。从他恳切的话语中明白作为创作者应该担负的使命，这是一种唤醒，也是对我们在创作时的警醒。
白居易：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，古人都主张“有为而作”，都强调文章必须在社会生活中发挥积极的作用，毛泽东也指出写文章或做演说是“要去影响别人的思想和行动的，而作家写故事是希望自己的作品能引起共鸣，陶冶人们的情操，这与罗伯特·麦基倡导的是一致的。
“亚洲影片却在北美和世界各地畅行不衰，成为国际影坛瞩目的焦点，原因只有一个：亚洲电影人能够讲述精彩的故事。非好莱坞电影人不应将其失误推诿于发行商，而应开阔眼界，向东方学习，因为那儿的艺术家们既有讲述故事的激情，又有将其美妙讲出的手艺。”
感悟
罗伯特·麦基盛赞亚洲剧作家讲述精彩故事的能力，无形中感知到亚洲数千年哲学、艺术、科学传承对文化的影响之深远。怎样保持和学习前辈艺术家们讲述故事的激情和手艺，是我们现在成为优秀剧作家必须具备的关键技能。
02
“自知是关键——生活加上我们对生活的深沉反思。”
手艺的失传
“故事艺术是世界上主导的文化力量，而电影艺术则是这一辉煌事业的主导媒体。但世界观众都钟爱故事却只能渴慕，根本原因是：如今想要成为作家的人，根本没有学好本行的手艺便已蜂拥到打字机前。”
“我们需要不去逃避生活的作家，需要能够深入生活并密切观察生活的作者。”
“作家也需要接受类似于音乐学院或艺术学院的正规教育，来学习手艺的原理，比如学习威廉阿彻等写出的有关剧作理论和散文艺术的杰出著作。”
“他们的方法是内在的，是从里面看到外面的故事。从业的作家，无论有无接受正规教育，都利用这些教诲来完善他们的艺术。”
“文艺理论的思潮将教授们的注意力从故事的深层源泉转向语言、符号和文本——从外面看到的故事。其结果是，除少数特例外，当今一代作家在故事的主要原理方面，修养严重欠缺。”
感悟：
写作要有丰富的知识结构，因写作对象小至烟云泉石，大至宇宙万物，上下千年历史，纵横百家诗篇，无一不是作者所要认识和反映的事物。因此作者文化知识的丰富，生活积累的深厚，天文地理等领域的涉猎，哲学科学政治经济各学科的深入理解，古今名篇、中外佳作、写作原理、各种写作技巧，都需要作者加以学习研究，才能具备完善和解读各种艺术的技能。
“故事衰竭的最终原因是深层的。价值观、人生的是非曲直，是艺术的灵魂，如果这种价值观腐蚀，便带来与之相应的故事的腐蚀。”
“我们必须深入地挖掘生活，找出新的见解、新版本的价值和意义，然后创造出一个故事载体，向一个越来越不可知的世界表达我们的解读。”
感悟
一层层深度的剖析，让我们深刻明白来自罗伯特·麦基对故事衰竭不断走向没落的呐喊，剧作家都需要专注的来学习写作理论、深入生活实践，深刻剖析人生的意义，才能将自己的知识融入创造力，因为我们所染指的“是一种被称为人性的模糊的东西。”
“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，没有对当时社会的无比谙熟，对当时社会的深刻认识，就无法明白生活是写作的源泉的道理，只有做生活的有心有情之人，才能写出思想深刻的好文章。
03
“形式并不等于公式”
故事要领
“一个好故事使一部好影片成为可能，如果故事不能成立，那么影片必将成为灾难。”
“故事手法越是精巧，其形象则越生动，对白也越尖锐。故事进展过程的缺乏，动机的虚假，人物的累赘、潜文本的空洞，情节的漏洞以及其他类似的故事问题，才是文笔平淡乏味的根本原因。”
“仅有文学才华是不够的。如果不能讲述故事，你经年累月精雕细琢出来的美妙形象和微妙对白只是浪费纸张。”
“我们为世界创造的 ，世界要求于我们的，是故事，现在如此，永远如此。如若其他文学才华平实但故事讲述能力超凡的作家却能欣慰地看到他们的梦境在银幕的光影中再现。”
“在一部完成作品所体现的全部创作努力中，作家百分之七十五以上的劳动都用在了故事设计上。人物是谁？想要什么？他们将会采用怎样的方法去得到想要的东西，什么阻止他们，后果是什么，找到将这些重大问题的答案并将其构建成故事，便是我们压倒一切的创作任务。”
“设计故事能够测试作家的成熟度和洞察力，测试他对社会自然和人心的洞识。故事要求有生动的想象力和强有力的分析思维。自我表达绝不是问题的关键。所有的故事，无论真诚还好虚假，明智还是愚蠢，都会忠实地映现作者本人，暴露出人性或人性的缺乏。 ”
感悟：
故事重点写事，人物、物品、事件、感情、主题、情节是第一位的。语言要用精炼的口语，要让人物有血有肉，让故事给人感觉是真实的，故事中的人物形象设定通过合理分配情节来体现，情节符合人物的思想和行为，内容也要创新，让叙述方法或从新的角度使故事生动有趣，让故事更让大众所接受。
“每一门艺术都是由其根本形式决定。 无论是荷马还是英格玛伯格曼，故事的普遍形式使其作品成为一个故事，而不是肖像画或艺术拼贴。无论经历多少文化的洗礼和朝代的更迭，这种内在的形式虽变幻无穷，但始终万变不离其宗。”
“然而，形式并不等于“公式”，故事是那样的丰富多彩纷繁复杂神妙莫测变幻万端，远非一个公式所能涵盖。一个作家必须把握故事形式，这是谁也逃脱不了的。”
感悟
“作家要把握故事的原理，把故事讲完。”故事侧重于事件发展过程的描述，强调情节的生动性和连贯性，通过记忆和讲述，把某个范围社会的文化形态通过流动性的语言推进故事情节，让人的生命和意志通过人物自身鲜活起来。而要领其实是根据每一门艺术的根本形式所决定。
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