袁文长
中国书画之美很大程度体现在黑白对比之中。墨为黑，纸是白。笔墨过处为黑，笔墨不到之处为白。一张白宣纸，笔墨哪里到，哪里不到，书画家在创作过程中是必须考量的。一件精美的书画作品如何留白十分关键。笪重光在《书筏》上说：“精美出于挥毫，巧妙在于布白。”蒋和在《书法正宗》中说“布白有三：字中之白，逐字之白，行间布白”。包世臣《艺舟双楫》里援引邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”近代著名书法家林散之拜见黄宾虹时，出示自己的书法作品，黄宾虹说：“古人重实处，尤重虚处，重黑处，尤重白处；所谓知白守黑，计白当黑，此理最微，君宜领会。君之书法，实处多虚处少，黑处见力量，白处欠功夫。”林散之听闻后恍然有悟，并从技道两个方面体味和实践书法中的“黑白”之术，终成一代宗师。欣赏林散之的遗墨，不仅从笔力中感受书法的千钧之力，更要从留白中窥视大千世界的妙趣。
“知白守黑”，语出《道德经》第二十八章“知其白，守其黑，为天下式。”译成白话为：深知本性洁白，却守持混沌昏黑的态势，将成为天下的范式。这句话的语境是：前有“雌雄”和“荣辱”的对应；后有圣者如何用运用之说。由此可以了解到“黑白”之说，最初是老子训诫世人之语。任何事物都有两个方面，相对立的方面，要做到心中有数。对是非黑白，虽然明白，还当保持沉默，如无所见，相信事物最终会转化的。老子认为做到这一点是普天之下常态的做法。然而，现实世界却不尽相同，甚至与之大谬。为此“黑白”之说便为后人多多演绎。首先是援引到太极之中。《周易·系辞上》有言：“一阴一阳之谓道”。阴阳在太极图中是以黑白来体现的，黑者为阴，白者为阳。相互借助对方的形态来衬托自己，其中一方有变，另一方也因之而变，形成正负形的关系，从视觉上视线游移黑白两极之间，轮转不息。一些哲学家往往用老子在《道德经》五十六章“和其光同其尘”来进一步强调，意为收敛缓和自己的光芒以同尘俗，但不改变本真。这种不露锋芒，不标新立异，不显山露水，深藏不露的处世态度或是“黑白”说的延伸注释。佛家对老子的“黑白”之说却从修道的路径中进一步阐释，修炼者长时间闭目面壁而思，或许某一时刻眼前的黑暗突然光亮起来，人世间所有苦难突然间化为乌有，西方世界，正大光明，快乐至极，这也许就是顿悟。
“黑白”之说诠释最好的应该是中国的书画家们，或许是他们从太极图中受到启示，由相而生，不在乎色彩的存在，黑和白只是两个相对应的世界，互为转换，各领千秋。八大山人的花鸟画，许多情况下是一张白纸，仅有一条鱼，或者一枝荷，即便是有色彩的山水画也是：天，无限的空阔；水，无限的渺茫。实处或许轻描淡写，虚处却苦心经营。中国漫画第一人丰子恺先生三十年代的漫画，笔墨精致，内容丰富。到了后期，笔简墨少，画面越来越旷远，廖廖数笔，直抒胸意。描物，或仅有其面；写人，或仅有其线；全然赋予人们的想象。朱耷是阅尽人世沧桑之后，深悟人性之简淡；丰子恺或因其师弘一繁华之后的沉寂而启迪。当然弘一自己又何尝不是，留白余生而复归人性之归真呢？
时下芸芸众生多叹世道艰辛，其实也是感悟不了老子“黑白”之说的表征。当然，如何理解圣哲之言，自要有一番切肤之体验。为政者，因长时间官场浸润，或者能够做到有所为有所不为，伺机而动，以掌控局面，而长盛不衰；经商者，因长时间利益熏心，或者能够做到抓大放小，趋利避害，放长线而钓大鱼；平民百姓，因长时间平淡生活，或者能够耐得住寂寞，经得起摔打，以最能隐忍的方式，最终也可以获得上帝普惠式的恩赐。西人黑格尔说过存在的便是合理的。现实对于每个人来说，所有的现在，都是必然所至。一个人无论处于什么社会层面，无论拥有多少社会资源，都要有实生虚相、虚为实相的心态。绝境处不登顶，绝境中不绝望。绝顶之处必岌岌可危，绝望处也可能柳暗花明。守得云开，就能见到月明；学会留白，就能画出人生最美的风景。
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