远看山有色，近听水无声

世间没有永恒的美丽，一切美丽都隐于虚幻之中，就如镜中花，水中月，可望不可及。

人已去，空留花，鸟未惊，人又来。一幅本是静止的画面变成了一幅美丽的风景卷轴展现了出来：

苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。

当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静状态中我们才能够想起。

诗人以《画》的静，意的美，动的情，感悟人生宁静而幽远，将自己燃烧的生命到极美，飘然而去。

王维是一个集画家诗人于一体的人，在苏轼《东坡题跋·书摩诘》中曾说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

我们欣赏到王维这位诗画双绝的诗人的作品，会不时感到画面的静谧和优美，同时气势幽远，气象万千，油然产生无穷的想象和迷思。

春山，落花，流水，鸟鸣，世间万物，都有了灵性，都赋予了人类无限的情感。

这是诗与画的完美融合，相得益彰，不禁让我们随着诗人的妙笔，一同入画，入诗。

我们今天聊王维。

古往今来，能被称为“天才”的人物，并不算多，而王维，便是其中的一位。

他自幼才华过人，琴棋书画样样精通，15岁那年便进京应试，成为无数京城王公贵族的宠儿。

16岁那年便写下流传千年的《九月九日忆山东兄弟》。

21岁考上进士，前半生可谓顺风顺水。

只可惜随着一代贤相张九龄的下台，口蜜腹剑的李林甫上台，整个朝堂开始变得乌烟瘴气。

向来清高的王维，自是受不了如此氛围，于是他买下了前朝诗人宋之问的蓝田别业，将其改名为辋川别业。

从此他便在这里安安静静吃斋念佛，看书写字，也正是因为这段经历，让王维一步一步成为影响后世千百年的“诗佛”。

此诗为诗人赞画之作。关于这首诗的作者，有多种说法。一说是唐代王维所作，但在王维的作品，或在《全唐诗》都没有此诗。

一说是原为南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分。

一说为宋代佚名诗人所作，如上海市一年级小学语文等教材中编入此诗时，作者一栏里即是“宋·佚名”。

但无论作者是谁，该作品的艺术价值是都是无可否认的，只要大众喜爱，并给我们带来美的享受就够了。

就让我们一同进入这情景交融、物我两忘的美的境界吧。

《画》
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
——唐•王维

赏析

此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。

前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。

全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。

全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色

开头一句说远看高山色彩明亮。

色：颜色，也有景色之意。

远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。

此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。

这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。

在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。

但不是死水而是活水，你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

近听水无声

第二句意思是走到近处却听不到水的声音。

源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远，和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。

是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。

一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。

王羲之的诗中有“山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！

庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

春去花还在，人来鸟不惊

最后两句意思是说春天过去花仍在争奇斗艳，人走近鸟却没有被惊动。

惊：吃惊，害怕。

说的是花儿尽管在那个最美的季节里尽情地开放，但燃烧般的开到最美的极致后还是要飘然而去。

而只有在画中，花儿美而不谢。同样，画中的鸟，永远是那么可爱动人。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想。

而且同第二句中的“水无声”一样，“人来鸟不惊”也是表示着鸟仿佛应该“惊”的，所以这足以说明画家笔下之鸟的逼真了。

这里诗人以“近听水无声”来表现水的潺潺可听，以“人来鸟不惊”来表现鸟的可惊的活力，手法是很高明的。

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          2. 部分诗词释义及赏析资料选自《古诗文网》。