新的视野

今天我们欣赏抽象画时，许多人也许会认为写实画是保守的、守旧的。然而，有谁知道在文艺复兴之前，中世纪的人们蔑视现实的感觉，他们把眼睛望向茫茫天空，像哥特式教堂的尖顶一样，直指上苍，背向人间。

就像中世纪的学术研究不重视经验、只重经典和权威一样，这个时代的绘画语言也无视人生的悲欢离合，弃绝现世的欲望，主张眼见为虚，心念为实，权威永恒，原则至上。

那时，教堂华丽的窗口画满了珠光宝气的玻璃画。画面上天国的圣者们带着奇异的光彩从天而降。做为教堂里唯一的光源在信徒头顶上呼唤着对彼岸的想像力。墙上的装饰壁画用马赛克镶嵌，金色的背景，冷峻的形象，代表着中世纪绘画语言特殊规范。

那些画匠，他们看不到自己的古板，却感到一种纯净健康的生机；他们并不以为自己作品的虚假和程式化，认为只有圣经上的教条才是真实的。他们认为，身边的一切都不值得一看，唯独冥冥之中才有永恒，才有高尚和真实。

一直到了新的社会条件鼓舞起离经叛道的勇气，人们才从过去的迷茫中透过一口气来。在绘画界，大约经历了两百多年的积累和准备，以达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的新一代画家的出现才刷新了历史。

他们用新的眼光和视野来观察世界，在画布上创造出了新的写实绘画语言。尽管一开始，他们作画时仍取材于圣经中的故事，然而，他们绘画语言所带来的视觉真实感，把人们的目光从天国奇妙地引回人间，在耶稣和使徒的形象里，人们仿佛重新看到了自己，看到了苦难和困顿，看到了力量和希望。仿佛又重新看到了身边的一切，一草一木既陌生又亲切。

在他们的作品里，人们好像刚降生于大自然的婴儿，忽然变得赤裸裸的，身边没有别的依靠，只能凭借着自己的一双眼睛来识别，只能靠理性来领悟，只能凭自己的双手来创造。

达.芬奇和他的朋友们，正是用这种全新的写实绘画语言，开拓了人们新的视野，他们让人们知道：如果说有上帝的话，与其说他在圣经的教义中，不如说他正在揉进人们的生活体验，情感和记忆的想象之中。人们已经不再按教会的规范去描绘上帝，而是按照自己生活的需要去创造上帝。

我常想，如果用今天的印象派，抽象画的绘画语言去看以达.芬奇为代表的写实绘画话言，不应该把它们都看成是守旧的，过时的。因为在当时，他们所创造的绘画语言对统治中世纪一千多年的绘画语言来说，完全是一新思维，新视野。他们对绘画艺术的贡献，无人可以替代。任何新的眼光，新的视野，都是在对旧事物认真思考之后产生的，画布上的创作也是这样，没有达.芬奇他们对中世纪古典绘画语言的杨弃，就不会有文艺复兴时期写实绘画语言的诞生。

所以，当我们回过头去看达.芬奇和他的画，常常被他当年的勇气和创新而震撼。很难想象，如果没有他们的新视野，绘画艺术还要在黑暗中摸索多久才能见到光明。