关灯拆电影 只读经典
还记得《海上钢琴师》里这段经典的“斗琴”吗？
有没有想过在1900这位天才钢琴家的后面，隐藏着一位更天才的作曲家？
他就是著名电影配乐大师——
埃尼奥·莫里康内
他是欧洲最多产、最有建树的电影配乐作曲家。莫利康里配乐过的电影，已经超过了400部。
一、陪跑奥斯卡30年
通常感觉上，如果一个电影人能拿奥斯卡奖，应该是先单项奖，最后再拿终身成就奖。
不过这个顺序到莫里康内这里就颠倒了。
1979年，莫里康内凭借《天堂之日》的配乐，第一次提名奥斯卡最佳原创音乐。
之后三十多年的职业作曲生涯，他又先后四次被提名。
分别是1987年《战火浮生》、1988年《铁面无私》、1992年《豪情四海》、2001年《西西里岛的美丽传说》。
但是一次都没有得奖。
莫里康内自己说：如果让我评奖的话，我两年就应该得一次奥斯卡了。
终于在2007年，莫里康内被授予第79届奥斯卡终身成就奖，怎么看都有点安慰奖的意思。
颁奖嘉宾是《赏金三部曲》的男主角克林特·伊斯特伍德
在奥斯卡这样一个美国大片当道的行业协会评奖当中，莫里康内其实一直是个陪跑的角色。
所以当07年奥斯卡奖颁授他终身成就奖的时候，还有媒体猜测说，他会不会拒绝领奖呢？
结果，莫里康内欣然前往领到了奖，而且在接受采访的时候说，自己觉得非常的荣幸。
一直到2016年（当时莫里康内已88岁高龄），莫里康内才凭借《八恶人》里的出色配乐拿到了最佳原创音乐奖。
这里不得不提一下莫里康内的疯狂粉丝。
昆汀·塔伦迪诺
昆汀说：“我收藏他的唱片比猫王和披头士还多。”
莫里康内曾为昆汀的《杀死比尔》系列、和《无耻混蛋》作曲，不过他吐槽实在受不了昆汀的音乐审美，说他的电影音乐没有整体性，一度拒绝为《被解救的姜戈》配乐。
作为一名配乐圈的大师，莫里康内作品中单单以电影原声就闻名影史的少说也至少有20多部。
《天堂电影院》、《美国往事》、《黄金三镖客》、《西西里岛的美丽传说》这些风格完全不同的配乐，都是出自他一人的手笔。
这种成就感又岂止是几座小金人可以代表的？
二、西部片配乐头把交椅
莫里康内的父亲是个小号手，他深受父亲影响，从小就开始识谱。
他11岁开始进入音乐学院学习小号，甚至因为太有天分，据说曾以“音乐神童”的身份登上过当地报纸的新闻。
他用了不到两年的时间学完了音乐学院四年的课程，毕业之后本想从事纯音乐的创作，但是由于收入太微薄，他转而去做编曲谋生。
不过一切都因为他的发小而改变了。莫里康内读小学的时候，有一个同学跟他是同桌。
谁呢？
就是日后拍出《美国往事》的赛尔乔·莱翁内，日后两个人有了非常深度的合作。
1964年，莱昂内拍摄了日后大名鼎鼎的“赏金三部曲”的第一部《荒野大镖客》。
就是这部成本才1万5千美金，7个礼拜就拍完的意大利西部片，让编曲的莫里康内在世界范围内一举成名。
莱昂内原本是不想请莫里康内做本片的配乐的，因为莫里康内过去的作品没给他留下什么深刻印象……真是毫不留情面。
不过在听过莫里康内提前为电影制作的配乐后，莱昂内马上把别人的配乐放到了一边。
莫里康内凭借唇纹辨识出了莱昂内是他的小学同学
因为这些音乐实在是太独特，太牛逼了。
接着莱昂内拍《黄昏双镖客》和《黄金三镖客》的时候，又请了莫里康内做配乐。
赏金三部曲的配乐中，一个重要的配乐元素就是小号。
小号是莫里康内非常喜爱的一个乐器，他在小号上加了一个弱音器，使得小号的音色出现了调侃的色调。潇洒的小号主题，营造了三部曲中荒凉、狂野又怪诞的西部氛围。
莫里康内还发挥了他的想象力，创造性地把口哨声和甩鞭声加工成了配乐的重要元素。《黄金三镖客》中一段鞭声和男声合唱的缝合更是让人耳目一新。
气质冷傲但是戏剧张力十足的人声、口哨声、犹太竖琴、走音的口琴、短笛、管风琴声、民谣吉他的演奏以及那些杀气腾腾的铜管乐声……
共同塑造出了一个气氛迷人、独树一帜的意大利西部江湖。
这些音乐一经出现，就在当时观众的脑海当中勾起红日黄沙中的致命对决那样的场景。
所以当时那些被嗨翻了的意大利观众，就把他和莱昂内和莫里康内的组成称为“莫里康内莱翁内制造”，变成了一个品牌。
这些在配乐和配器方面的创新运用，使莫里康内一下子通过《赏金三部曲》被大家所认识。
意大利西部片在这两人的组合之前，一直被评论家猛烈抨击粗糙和烂俗。
不过莫里康内通过自己对于电影配乐的一种想象、一种创新，为意大利西部片带来了新意，也将西部片的配乐带到一个全新的境界。
三、情绪大师
和有些只以一种风格见长的配乐大师不同，莫里康内是个全才型的作曲家。
《西西里的美丽传说》是莫里康内的另一电影配乐巅峰之作，朱塞佩·托纳多雷也是莫利康尼合作过最多次的导演，两人的配合堪称部部经典。
莫里康内和托纳多雷
电影中有很多场戏的配乐都是神来之笔。
玛莲娜在小镇当中无数次的行进，其实是贯穿影片一个重要的视觉符号，每一次的走都有不同的处理。
莫里康内非常好得理解了导演的意图，然后在多段的配曲当中都强调了步点的感觉。
旋律不光动听优美，而且常常能够催人泪下，这是我觉得莫里康内配乐一个非常重要的质感。
《海上钢琴师》是莫里康内爵士编曲才华的又一体现。
除了文章开头说的那段爵士斗琴外；小号手与1900初次见面，钢琴在剧烈摇晃的船上优美滑行的段落，也是让观众铭记电影的著名片段。
这首曲子，莫里康内采用的是4/3拍的华尔兹，以及Jazz的切分音，钢琴曲的右手部分用到了16分音符的滑行，琴声沉稳流畅，外景和内景随着音乐逐渐匹配到了一起。
旋律轻快节奏富有跳跃感，让观众忍不住跟着在风暴中一起摇摆。
四、《发条橙》本找了他配乐
大师晚年也谈到了他的一些遗憾，他说我错过了一部非常重要的电影。
就是库布里克的《发条橙》。
库布里克后来找的作曲家是沃尔特·卡洛斯（电子音乐的先驱），莫里康内也说，他找的卡洛斯写出了跟我截然不同的配乐。
如果当年真的是莫里康内为《发条橙》配乐，那发条橙一定跟我们现在看到的这个《发条橙》在气质和调性上有很大的不同。
使莫里康内第一次获得了奥斯卡奖提名的是《天堂之日》的配乐，导演是泰伦斯·马利克。
《天堂之日》
《天堂之日》之后，泰伦斯·马利克就没再拍电影，直到1998年他开拍《细细的红线》，中间隔了有20年。
莫里康内谈到的又一大遗憾，就是他没能够为泰伦斯·马利克的《细细的红线》配乐。
因为那个时候莫里康内去旅行了，而泰伦斯·马利克就愣是没有把莫里康内找到，所以最后还是请了汉斯·季默。
音乐可以瞬间催动我们的情绪，这正是音乐的力量。
作曲家，尤其是这些配乐大师们，他们其实是一个个情绪的魔术师，他们能让我们这些普通人在日常平淡的生活当中，时时体验到巨大的情感落差。
《海边的曼彻斯特》同声评论专场抢票啦！
备注：若有疑问请添加客服关关微信咨询：ktlfilmGuan
本次活动的最终解释权属于关灯拆电影。
网友评论