知道阿蔡的《周仁哭坟》已有一段时日，今天终于抽点时间看了两遍。
阿蔡，本名蔡浙飞，浙江小百花越剧团中生代尹派小生，师承茅威涛，因为扮相酷似乃师，而被称为“小茅威涛”。
她基本功扎实，唱做俱佳，尤其因有较高的武戏功底，素有“江南一条腿”的美誉。
《周仁哭坟》是一出越剧折子戏（是指整本大戏里的一折，或是一出），选材自京剧《周仁献嫂》。是编剧朱福侠专为越剧小生吴凤花的专场表演而编写排演的小戏，集中演绎周仁在其妻坟前哭诉冤屈的情绪。关于吴凤花版本的《周仁哭坟》容后分析。
《周仁献嫂》故事梗概如下
明严嵩当权时，谗害朝臣杜宪。杜子杜文学有友凤承东，又进谗言，严嵩命校尉逮捕杜文学，发配边疆。杜文学乃托妻于义弟周仁。严府总管严年垂涎杜妻，计召周仁入府，强予官职，迫周仁献出杜妻，周仁归告己妻冯素蕙，冯素蕙毅然乔充杜妻前往，谋刺严年未果，自刎而死。杜文学逃走，遇王四公得妻死信，误以周仁见利卖友，饮恨而行，逢海瑞，携带从军，征张武烈有功，袭父职，重审此案。斩严年、凤承东，逮周仁至，不容分辩，力加棍责，王四公、杜妻赶至，说明真情，杜文学大悔，夫妻二人善待周仁。
戏，阿蔡演得很精彩，非常精彩！
二十多分钟的戏中，阿蔡把她的看家功夫悉数抖落了出来。
越剧的武戏历来不多，这出戏里，阿蔡从台步的跺步，到看到杜少夫人墓后的踢褶子、甩发、抢背一个前翻、双腿跳跪，再到其后的一次高过一次的朝天蹬（单腿举过头）、直至最后的水袖都发挥得淋漓尽致。水袖更是舞得行云流水，多种水袖功结合，实在是漂亮，亦和剧情结合得相得益彰。
在唱上，虽然师承茅威涛，工尹派，但阿蔡的这段唱，于阴柔中更添了一分阳刚气，十分贴合人物及剧情的需要。
在台词方面，感情亦十分饱满，情绪变化分明，与唱做结合，可谓珠联璧合。
阿蔡功夫实在了得
好戏，的确是好戏，可是看完，我总觉得，有哪里不过瘾。
思之再三，发现这段戏，浙百在为阿蔡改编时，一方面加入了大量的武戏动作，这一改，改得戏份很充足，的确是一大亮点。另一方在改编时，也删改了唱词，倒不是原先的唱词不能改，只是这一改，改得少了点越剧的韵味，也就是我所说的不过瘾的缘由。细想之下，其实，这出折子戏的改编和目前戏曲剧目的编剧出现的问题恰巧如出一辙，越剧亦未能幸免。
如今，新编剧目，有不少花了大制作，投入各种创作力量以及技术手段创排新戏，但常常令人觉得看得不过瘾，纠其原因，还在于编剧对于越剧创作理念的精髓未能掌握。
越剧虽然不像京昆历史那么悠久，又无较多的程式规范要去遵循，但仍然有着戏曲的基本要素。作为戏曲，唱念做打，唱，是第一要素。纵观传统戏曲，无论人物的对话，还是个人的心理活动，往往都以唱代说，以唱伴演，所以多少年来，戏曲传承多以唱腔门派的传承来区隔。很多经典剧目之所以能够常演不衰，亦往往是先以唱段的传唱在先。最直观的便是，很多戏曲爱好者，即便不会演，也能随口哼上几句。因为在流行音乐还未兴盛的年代，戏曲就是由田头山歌演变而来搬上舞台，戏曲的唱段就是那些年代的流行歌曲。
而如今的新编剧目，往往唱词薄弱，以大段的念白取而代之。虽然说越剧的奶娘是昆曲和话剧（越剧表演艺术家、改革家袁雪芬语），但并不意味着，念白一定要话剧化，现如今这一趋势很是明显。
譬如，就这段《周仁哭坟》，整段戏耗时二十多分钟，但周仁集中性的唱词不满二十句，大概占到四分之一都不到的时间，虽然未必唱词多一定是精良之作，但是戏中很多念白，话剧化的语调非常明显，缺少了越剧的韵律感。
举一个例子，有一句念白——“狂风啊，你狠命地吹吧，狂风暴雨，你快快洗刷这人间的冤屈！”，阿蔡刚念完，我就笑出来了，这分明是高尔基的散文《海燕》的风格啊，与越剧的古典美完全格格不入。
我们再回过头来想想，最经典的越剧剧目《梁祝》中，祝英台因银心说漏嘴，在补救时，假意托言家里有个妹妹，叫小九妹时，唱道：“我家有个小九妹，聪明伶俐又可爱，描龙绣凤称能手，琴棋书画件件会，此番我杭城求名师，九妹一心想同来，只怪我爹爹太固执，终于留下小九妹！”这一段，完全是可以三言两语说出来的，但是一旦唱出来，就变成旋律优美的曲调，而传唱久远脍炙人口。这就是戏曲的魅力所在，亦是其能藉此传承的基础所在。
在文章开始，我提到这折小戏，创作最初是为越剧小生吴凤花的专场演出创作的，为此我特意去翻看了吴凤花版的《周仁哭坟》，看完，顿感差异明显。
关于唱腔上的区别不作赘述，本是两个流派，无高下之分，不应作横向比较。
首先讲讲表演上，两人风格迥异：
吴凤花亦是越剧界著名的文武小生，此戏中倒是没有太多武戏的戏份，至多也就是多了些水袖动作，但不得不说，水袖真是没有阿蔡的漂亮。倒不是动作单调，而是有些许动作显得不干净，而且这个版本应该是摄影棚的录像版本，而非现场演出，这样的水袖表现略感差强人意，此处应当给阿蔡一个大大的赞！
念白上，吴凤花的版本也不多，而明显的是唱词占比要大大多于阿蔡的版本（吴凤花的版本总时长约十一分钟）。
阿蔡的周仁莆一出场就已情绪十分饱满，通过念白及武戏动作，将情绪逐步推向高潮，整个的情绪点始终十分高昂，对于故事情节的交代是通过画外音的旁白，自己的独白，加唱词来诠释。读出的内心世界是：我妻子是因为我而死的，我很心痛，这种心痛我要压抑着，可是我又压抑不住，无处诉说，情绪濒临崩溃。
吴凤花的版本，台词不多，主要通过唱腔变化来表达内心情绪的变化。巧的是，所看版本大概可用于教学，在显示唱词的同时，也标注了唱腔的板式，从最初的导板、叠板、到弦下调的中板、快中板至快板，层层递进，通过唱，将与妻子的相濡以沫，两情相悦，以及事件经过直至内心的矛盾痛楚一一娓娓道来，剧情表现很完整。"周仁”最初出场时，情绪十分低落哀怨，通过大段地唱来表达自己内心的自责和痛苦以及对妻子的思念，逐步逐步将观众的情绪引入剧情发展需要。
客观评价，两部小戏的视觉效果，毋庸置疑是阿蔡的版本更优，文武兼备，唱做俱佳。
但是如果说从传播，传唱度的角度，阿蔡的版本未必占优势，因为初学者学戏首选一般不是台词、功夫，而是唱段。从唱词角度来看，吴凤花的版本，相对而言，韵律更强，对仗更工整，在修辞方式上亦运用得较为灵活，很有传统唱词的韵味在，更朗朗上口，加之传统的板式，学习起来更为容易。以下附上两个版本的唱词，以作比较：
阿蔡版唱词，这是其中最核心的一段，其他的零星一二句的，就不再归入：
杜少夫人，我那屈死的贤妻呀，
你可知为夫寻你千百里，却只见荒郊野外一捧黄土地，
你可知这湛湛青天茫茫大地，却无有一寸土地容得为夫暗哭妻，暗哭妻。
你可知千言万语闷在夫心里呀，与何人诉冤道冤共栖息。
你可知我奴颜卑膝在白日里，到夜里我只能苟延残喘。
蜷缩角落双手掩面，独自暗泣思爱妻……
悔不该当初只尽忠诚信义，到如今坟前不敢把妻名提。
悔不该让你只身赴难尽忠义，到头来恩爱夫妻，阴阳异地两分
害得你三魂缈缈无处归，我只落得独对荒丘空悲啼。
妻呀妻、妻呀妻、我的爱妻呀，恨不能扒开黄土，与妻同眠坟穴里。
（台步……）
苍天呐，你怎能忠奸不辨，是非不分，错堪贤愚，妄断善恶，背天理背天理！
（此后为念白）
吴凤花版本的唱词：
冷冷雨飕飕风劈头盖脸，只见这荒郊野外霹雳闪电狂风翻卷大雨似箭孤坟冷落，痛我妻玉殒香残。
不料想美鸳鸯顷刻分散，从今后碧落黄泉两杳然。
幼小时青梅竹马无忧患，年纪长心心相印结良缘。
说不尽意切切情温语软，诉衷肠互怜爱誓守百年。
春来时花朝月下共缱绻，夏季里十里荷塘意缠绵。
金风起重九登高极目望远，雪花飘围炉向火心似火燃。
甘淡泊学前贤齐眉举案，成鸳鸯不慕王侯不羡仙。
更难得浊世中一尘不染，志同道合敬忠良恨谗奸。
满腔血满腔爱为忠良奉献，为仁嫂舍生取义命丧黄泉，我的妻呀。
哭我妻把我的肝肠哭断，哭我妻把我的泪水哭干。
哭我妻只哭得天旋地转，哭我妻只哭得风雨泫然。
天地同我悲，江河泪涟涟，哭不回我的妻随我回家园。
妻呀妻，你停一停来站一站，为丈夫随你到阴曹地府共百年。
杜仁嫂身处险境我岂能撒手不管，杜仁兄被贼害理当伸冤。
那奸佞在台上相庆弹冠，为兄嫂收拾起满腹辛酸。
且待那云开雾散兄凯旋，我必须忍辱负重委曲求全。
两者比较，高下立现，当然不排除，现代文艺青年，喜欢散文体的，喜欢话剧的，可能觉得阿蔡版无可厚非，但是从越剧的唱腔以及戏曲的韵律韵味而言，吴凤花版应当更胜一筹。
在此作此番点评，并无厚此薄彼之意，只是作为一位戏迷的浅薄思考，可能有所偏颇，但爱戏之心日月可鉴，藉此记录而已。
还是阿蔡，水袖真是漂亮
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